Don Estuardo Córdova Cortéz, dice tener 97 años y no pierde el humor por los «años viejos»…
Don Estuardo Córdova, llegó a Puyo desde la provincia de
Cotopaxi, desde la ciudad del pinol y los helados, Salcedo, en esta ciudad
amazónica se casó y se radico definitivamente; con esa «sangre»
artística cotopaxence, donde participaba de la tradicional Mama Negra; comenzó
a elaborar los peculiares años viejos en Puyo, y desde 1997, empezó a ser parte
de los concursos organizados por el ahora GAD municipal de Pastaza donde
siempre ha quedado entre los primeros lugares.
Don Estuardo Córdova Cortéz, dice tener 97 años y no pierde
el humor por los «años viejos»…
Don Estuardo, junto a la profesora Sofia Lozada, hacían la
pareja ideal en los bailes y comparsas, escenificando a varios personajes de la
Sierra, del Ecuador y otros países, como el mercachifle, la muñeca de palo o la
samba de Brasil.
En la esquina de la Francisco de Orellana y Diez de agosto,
en el barrio Mexico de Puyo, cada 31 de diciembre se prende «la
fiesta», es que esta tradición no ha parado poro más de 22 años continuos.
Ahora a su edad de 97 años, ya no elabora los monigotes pero
lo hacen sus nietos, cuñados, yernos, es decir participa toda la familia.
Estuardo cuenta que anteriormente los años viejos se
elaboraban a base aserrín, viruta y ropa vieja, pero como los tiempos van
cambiando, hace poco lo hacía con cartones y periódicos, ahora lo hacen con
espuma flex
Para este 2019 el tema de su creatividad, es el plan de alcantarillado
de Puyo, que ha tenido varias críticas.
Aunque no lo hace directamente en la confección, él sigue
siendo el motor de las ideas y dirige cada elemento de los monigotes que van
ubicando sus familiares, mientras él les acompaña sentado en su mesa donde por más
de 30 años sigue confeccionando las bandas para reinas.
Con mucho humor, como ha sido su característica, Don Estuardo
dice que para despedir este 2019 se vestirá de Loca Viuda con la leyenda: La
viuda vieja más «sexi y bonita», y que seguirá bailando al ritmo de
su personaje mientras Dios le de vida y salud
25 setiembre 2019
MANDYJU, texto basado en el levantamiento de los Quijos
Marco Tulio Restrepo Guzman, economista y máster en asuntos sociales, presenta este material bibliográfico corto, que cuenta la historia de un personaje (Mandyju), basado en la historia del Levantamiento de los Quijos, su nostalgia, su lucha, su coraje de guerrero, por la defensa y contra la esclavitud de su pueblo y territorio anticolonialista «Mientras se alejaba, con el pecho sobrecogido, entendió que no todo dolor se conoce por el grito, los mas intensos mueren en silencio…» es uno de los textos finales que testimonia el autor en esta corta obra. Lectura corta, ágila, concisa y de buen contenido histórico sobre este hecho que marcó el inicio de la sublevación anti colonial española-
Datos históricos
El gobierno de Quijos (Quixos en grafía antigua) fue una división territorial, política y militar integrante del Imperio español que fue creada en 1559 en lo que hoy es el oriente de Ecuador, principalmente la provincia de Napo.
Cada exploración española que llegaba tenía que enfrentarse a los terribles quijos, que eran guerreros conocidos por su valentía y rebeldía, y por eso los españoles regresaban por rutas diferentes para no volver a encontrarse con sus temidas lanzas. A consecuencia de esto, en 1558, Sancho Hacho de Velasco, cacique de los tacungas, solicitó al cacique de los quijos, cuñado suyo, que fuera a conversar con el capitán Gil Ramírez Dávalos, en la Tacunga (actual Latacunga). Por orden del virrey Andrés Hurtado de Mendoza el 6 de marzo de 1559 Ramírez Dávalos ingresó a la tierra de los quijos en compañía de 39 hombres y el 14 de mayo fundó la Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Baeza del Espíritu Santo de la Nueva Andalucía convirtiéndose en la ciudad más antigua de la Región Amazónica del Ecuador. Inmediatamente fue fundada la gobernación de los Quijos, teniendo como capital Baeza y como gobernador a su fundador .
En 1578 se produjo el gran levantamiento de los quijos, caracterizados por su rebeldía, nunca fueron sometidos completamente y prefirieron morir o dejar su tierra antes que ser esclavizados. Jumandy fue nombrado gran cacique de guerra, y encabezó la rebelión junto a Beto, Huami e Imbate. Los primeros logros de la rebelión se dieron el 29 de noviembre cuando incendiaron y destruyeron Ávila, continuando con Archidona.
EL DÚO DINÁMICO DEL ECUADOR LISTOS PARA SU PRESENTACIÓN EN LA CIUDAD DE LOS RASCACIELOS.
EDUARDO VITERI, EDU, Y CARLOS CAJAHUISCA, DOS DESTACADOS ARTISTAS QUE VINIERON DESDE LA REGIÓN ANDINA, RADICADOS EN PUYO PASTAZA, CON SANGRE AMAZÓNICA, SERÁN LOS REPRESENTANTES DE PASTAZA Y LA AMAZONIA COMO EL DÚO DINÁMICO DEL ECUADOR EN EL FESTIVAL EN HOMENAJE A LA GRAN COLONIA ECUATORIANO EN LA GRAN MANZANA «DEL SUEÑO AMERICANO» COMO NUEVA YORK ESTE 10 DE AGOSTO 2019, DÍA DEL PRIMER GRITO DE LA INDEPENDENCIA DEL ECUADOR DEL YUGO ESPAÑOL.
EDUARDO VITERI, UN EX COMBATIENTE PARACAIDISTA DE NUESTRO EJÉRCITO QUE PARTICIPO EN LA GUERRA DEL CENEPA, ES UN EJEMPLO VIVO DE SUPERACIÓN POR LAS ARTES.
EN NUEVA YORK, PRESENTARA PARTE DE SU NUEVO MATERIAL DISCOGRÁFICO Y DEL PROMO DE LA GUAYUSA, LA BEBIDA TRADICIONAL DE LA CULTURA SHUAR, UNA PLANTA NATIVA EMBLEMÁTICA DE NUESTROS ANCESTROS QUE ES UN DIURÉTICO NATURAL. Mas en www.notiamazonia.com
PROMO EVENTOS USA- PRESENTA UNO DE LOS ARTISTAS MAS SOLICITADOS DESDE LA AMAZONIA ECUATORIANA A EDUARDO VITERI CON SU ÉXITO AGUA DE GUAYUSA -ROCKOLA Y MAS ÉXITOS SABADO 10 DE AGOSTO 2019 EN LOCAL
PROMO EVENTOS USA- PRESENTA UNO DE LOS ARTISTAS MAS SOLICITADOS DESDE LA AMAZONIA ECUATORIANA A EDUARDO VETERI CON SU EXITO AGUA DE GUAYUSA -ROCKOLA Y MAS EXITOS SABADO 10 DE AGOSTO 2019 EN LOCALGMY HALL 2650 BQW WOODSIDE NY 11377 INF-347)536-2509
En la selva—shiriam waras o shiriam pujut.. nuevo libro corto del escritor amazónico Marco Tulio Restrepo
Un nuevo material bibliográfico de contenido corto pero muy descriptivo y detallado nos presenta el escritor amazónico Economista Marco Tulio Restrepo, quien manifiesta en este libro corto las vivencias con el pueblo achuar enclavado en la selva amazónica ecuatoriana. Una vivencia propia de su trabajo en la selva junto a uno de los pueblos ancestrales en Pastaza, que se resiste a perder su idiosincrasia, su peculiaridad y rasgos cultuales ne riesgo por la expansión colona y de las nuevas tendencias digitales.
Restrepo es un evocado narrador que maneja con persuasión el lenguaje escrito y conoce personalmente las particulares vivencias de e este pueblo que enmarca la historia de la Amazonia ecuatoriana con todas la facetas del conocimiento nativo, sus plantas, sus tradiciones. Un nuevo material digno de una lectura fácil en los tiempos en lo cual el libro y su afán ha ido perdiendo interés entre los jóvenes de esta epoca tecnificada por el celular y el Internet
Miguel de Unamuno, escritor y filósofo español perteneciente a la generación del 98, nos dejó el poema Madre, llévame a la cama.
Madre, llévame a la cama.
Madre, llévame a la cama,
que no me tengo de pie.
Ven, hijo, Dios te bendiga
y no te dejes caer.
No te vayas de mi lado,
cántame el cantar aquél.
Me lo cantaba mi madre;
de mocita lo olvidé,
cuando te apreté a mis pechos
contigo lo recordé.
¿Qué dice el cantar, mi madre,
qué dice el cantar aquél?
No dice, hijo mío, reza,
reza palabras de miel;
reza palabras de ensueño
que nada dicen sin él.
¿Estás aquí, madre mía?
porque no te logro ver…
Estoy aquí, con tu sueño;
duerme, hijo mío, con fe.
Madre Mía, del poeta valenciano Rafael Escobar Roa
El poeta valenciano Rafael Escobar Roa escribió Madre mía.
Cuando los ojos a la vida abría,
al comenzar mi terrenal carrera,
la hermosa luz que vi por vez primera
fue la luz de tus ojos, ¡madre mía!.
Y hoy que, siguiendo mi escarpada vía,
espesas sombras hallo por doquiera,
la luz de tu mirada placentera
ilumina mi senda todavía.
Mírame, ¡oh madre!, en la postrera hora,
cuando a las sombras de mi noche oscura
avance ya con vacilante paso.
Quiero que el sol que iluminó mi aurora
sea el mismo sol que con su lumbre pura
desvanezca las brumas de mi ocaso.
Gabriela Mistral fue muy prolífica escribiendo sobre las relaciones entre madres e hijos
Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, fue una poetisa, diplomática y pedagoga chilena. Ella escribió el poema Obrerito.
Madre, cuando sea grande,
¡ay…, qué mozo el que tendrás!
Te levantaré en mis brazos,
como el zonda al herbazal.
O te acostaré en las parvas
o te cargaré hasta el mar
o te subiré las cuestas
o te dejaré al umbral.
¿Y qué casal ha de hacerte
tu niñito, tu titán,
y qué sombra tan amante
sus aleros van a dar?
Yo te regaré una huerta
y tu falda he de cansar
con las frutas y las frutas
que son mil y que son más.
O mejor te haré tapices
con la juncia de trenzar;
o mejor tendré un molino
que te hable haciendo el pan.
Cuenta, cuenta las ventanas
y las puertas del casal;
cuenta, cuenta maravillas
si las puedes tú contar..
Gabriela Mistral era el seudónimo de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga
La misma autora escribió La madre triste.
Duerme, duerme, dueño mío,
sin zozobra, sin temor,
aunque no se duerma mi alma,
aunque no descanse yo.
Duerme, duerme y en la noche
seas tú menos rumor
que la hoja de la hierba,
que la seda del vellón.
Duerma en ti la carne mía,
mi zozobra, mi temblor.
En ti ciérrense mis ojos:
¡duerma en ti mi corazón!
No solo hay poemas dedicados a las madres, también canciones
El cantante ecuatoriano Julio Jaramillo también dedicó una canción a su madre. Esta es la letra de Versos a mi madre.
Mi madre es un poema
de blanca cabellera,
que tiene a flor de labios
un gesto de perdón.
Cuando tras larga ausencia regreso
ella me espera,
me abraza como a un niño,
me besa con pasión.
Mi madre es pequeñita
igual que una violeta,
lo dulce esta en su alma,
el llanto en el adiós.
Es dueña de mis sueños,
aunque no soy poeta,
los versos a mi madre
me los inspira Dios.
Que linda que es mi madre
que suerte es tenerla y
que dichoso al verla
feliz en el hogar
Radiante de alegría
al lado de sus hijos
cuidando sus nietitos
que santa que es mi madre,
Bendícela, si, bendícela Señor.
Mi madre es una rosa
de pétalos ajados
que guarda su perfume
muy junto al corazón.
Viviendo nuestra angustia
no se lo que ha llorado
por eso al mencionarla
me embargo de emoción.
Mi madre es como un cromo
de mágica paleta
Canción dolor ternura
de todo hay en su voz
Es dueña de mis sueños,
aunque no soy poeta,
los versos a mi madre
me los inspira Dios.
Que linda que es mi madre
que suerte es tenerla y
que dichoso al verla
feliz en el hogar.
La escritora Luciana Carelli nos dejó Mamá.
Estaba oscuro…
Solo el rayo de la luz de tus ojos.
Me enseñaste a respirar
y tus entrañas acariciaban mi frágil cuerpo.
Soñaba con colores
y te imaginaba hermosa,
fueron nueve meses en un mundo rosa.
Crecí de a poco con tu calor
me alimentaba con tus caricias
y frases de amor.
El momento llegaba
iba a conocerte,
estaba muy protegida
con miedo de perderte…
Se hizo la luz
una mañana de febrero,
mamá ahí estabas tú
tan maravillosa y tan dulce
como te había imaginado.
Aprendí con el correr del tiempo
y en mis andanzas peligrosas
de cada uno de tus consejos
valorados en cada acto
de mis diecinueve años,
y soñando cada vez
que me encuentro lejos,
con tus palabras
que envuelven mis vivencias
y acobardan los miedos
de mi juventud.
Feliz Día de la Madre
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CUENTOS E HISTORIAS, NUEVAS PUBLICACIONES DE MARCO TULIO RESTREPO
Ex Presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Pastaza, funcionario publico, ex viceministro de Cultura; economista, escritor y máster en asuntos sociales amazónicos obtenido en la FLACSO, Marco Tulio Restrepo Guzman, presenta sus ultimas publicaciones como un aporte a la cultura, al conocimiento y en homenaje a su cuidad que lo vio crecer como Puyo, que se apresta a cumplir 120 años de fundación.
Sus nuevas publicaciones versan entre historias reales, cuentos y anécdotas de su vida personal. En el 2018 y lo que va del 2019, presenta tres nuevas obras: «La Plaza Roja, entre neblina Lluvia y Sol», un ensayo que recoge desde su juventud vivencias y anécdotas en torno a este espacio publico muy recordado por los puyenses y sus lazos de amistad; igualmente publica cuentos cortos como: «Mandyju», sobre la rebelión de los Quijos y «La Garota de Belem do Para«, una historia de amor y descripción poética.Anteriormente ha publicado otras obras: Estado, conflicto y actores de la Amazonia, en 1997, Amazonia ecuatoriana reseña bibliográfica comentada 1950-1992, publicada en 1992, Frontera amazónica historia de un problema (coautor)1991, El Yachay Severo Vargas, entre otros.Gran personaje de la cultura y ciencia de Pastaza, con estas obras le dice Viva Puyo, en sus 120 años.
5 marzo 2019
XV Concurso nacional de cuerpos pintados Veracruz 2019: Entre los desnudo y lo artístico
/Lic. Marcelo Galvez/
Un concurso de lienzos en cuerpos femeninos, puede parecer para muchos un desnudo provocativo que tentaría al morbo, en la mayoría de hombres, para muchas mujeres se puede convertir en un escándalo fuera de la cosmovisión artística.
En el décimo quinto concurso nacional de cuerpos pintados que se efectuó en la pequeña parroquia amazónica Veracruz, Pastaza, conocida como la «cuna de los cuerpos pintados», (propiamente porque en este lugar nació este peculiar arte con Rodrigo Cevallos) en este carnaval 2019 el pasado domingo 3 de marzo, hoy se ha expandido en el resto del país como un atractivo del feriado carnavalesco, incluso reemplazando al singular concurso de camisetas mojadas.
En este XV concurso Veracruz 2019 se apreció a mujeres, de edad (señoras pasad los 30 años) que mas que participar en un concurso exhibieron sus cuerpos totalmente desnudas ( sin interior ni hilo dental) quizás como un expresionismo que la belleza femenina se mantiene intacta a pesar de la edad si se lo mira con el estilo artístico; pero fueron, incluso criticadas, por muchas féminas que indicaron que eso era desvergüenza, y no arte.
¿Pero hasta qué punto podemos definir como arte pictórico un cuerpo femenino o del varón desnudo o semidesnudo para plasmar figuras artísticas? Para la mayoría de modelos femeninos, que conversaron con nuestro medio, que han iniciado muy jovencitas entre 16 y 20 años, indicaron que para ellas desnudarse es algo natural concientes que están prestando su cuerpo con sus partes intimas únicamente para servir de lienzo artística natural, que ellas lo toman como un arte y relación profesional con la pintura y el artista, pero reconocen que la primera vez si les daba miedo, vergüenza, y nervios, pero que a medida se van desprendiendo de estigmas y tabues hay mas confianza con el artista y el publico, «se va perdiendo esos temores y desudarse para mi es algo natural siempre cuando se trata de aportar al arte» dijo una modelo de 19 años. Hubieron mas de 20 modelos femeninas y tan solo dos masculinas.
En todo caso la belleza y al tonicidad de los cuerpos femeninos resaltaron en este concurso que una vez mas tuvo una masiva concurrencia de publico y turistas que llegaron a este pequeño lugar ubicado a tan solo 10 minutos de Puyo en carro, siendo el ganador Raul Alvarado de la provincia de Manabí, que se llevo el primer lugar y 1500 USD
[Amazonia – Arte – Turismo]Legado de los Veracrucenses para el Mundo.#VisitaVeracruz
ARCHIDONA, Napo.- Para los indígenas de la amazonia, es un manjar que no solo tiene propiedades alimenticias sino también medicinales. Aseguran que alivia la tos y el asma. Se los puede comer asados, cocinados o fritos, acompañados en salsa de cebolla, tomate, lechuga y una rica yuca cocinada. Así describen al chontacuro.
Estos insectos nacen de las larvas que deposita el escarabajo negro en las palmas caídas de chonta, que durante un proceso biológico natural de 3 meses nacen unas orugas que son recogidas por los campesinos, quienes pueden obtener entre 40 a 50 ejemplares. Cada gusano vivo tiene un costo de entre 25 y 30 centavos, y sazonado el precio es de 50 centavos, indica María Belén Yumbo que tiene 14 años en el negocio de la alimentación y nativa del sitio.
María Belén Yumbo, tiene su restaurante “La Casa del Maito Grande” que atiende desde las 07h00 en el remodelado patio de comidas típicas de la amazonia, en el cantón Archidona, ubicado en la parte trasera de la municipalidad de este cantón. En su local, aparte de ofrecer el chontacuro, prepara la tilapia, maito depollo o tilapia, cacharama y boca chico que pueden ser acompañados por una deliciosa salsa de cebolla, tomate, lechuga y una jarra refrescante de guayusa.
Existen tres clases de Chontacuro destinados para el paladar, según nos comenta María Belén, el que naceen la Chonta, el que se reproduce en la planta de Meretel o en la Shigua, sin embargo, el más apetecido es el primero de la lista. Los gusanos según Yumbo, tienen poder curativo para prevenir y sanar enfermedades respiratorias por esa razón también son buscados.
5 enero 2018
2.000 estudiantes participaron de la tradicional «Diablada Pillareña»
Con algarabía y entusiasmo 2.000 niñas, niños y jóvenes del Distrito Educativo Píllaro, recorrieron las principales calles del cantón, llevando coloridos trajes y bailando diversos géneros musicales en el “Corso Cultural Estudiantil de la Alegría Píllaro 2019”, como parte de las fiestas de la “Diablada Pillareña”.
La ciudadanía pudo disfrutar de un desfile, que incluyó bandas y disfrazados. Las comparsas desfilaron, por las calles Bolívar, Sucre y Rocafuerte, y culminaron en el redondel de Rumiñahui. Fueron 13 planteles educativos quienes se disfrazaron de cholas, capariches, viejitos remedadores, chagras, montubios, entre otros. Con su respectiva música, realizaron vistosas coreografías y diversas imitaciones. «Estas actividades permiten desarrollar las habilidades y destrezas artísticas de los estudiantes y relacionarlas con el proceso pedagógico emprendido en las aulas, para lograr una formación integral. Se busca involucrar a la comunidad educativa con el acervo cultural y la memoria histórica de las regiones», indicó Patricio Rivera, coordinador de Educación de la Zona 3 (E). Para Luis López, estudiante de la Unidad Educativa Los Andes, estas celebraciones marcan un hito significativo a nivel nacional. “Nuestras fiestas son una tradición cultural, que se van expandiendo en todo el país. Nos sentimos complacidos de prepararnos año tras año y ser parte de una fiesta considerada como Patrimonio Cultural Intangible del Ecuador”, señaló. Estas actividades que apoya el Ministerio de Educación, brindan garantías de un un proceso de enseñanza-aprendizaje, donde se prioriza el fortalecimiento de las actividades extraescolares y el rescate de la pertinencia cultural.
1 diciembre 2018
26 noviembre 2018
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DEL ECUADOR, OSNE, SE PRESENTARA EN PUYO, PASTAZA, POR SEGUNDA VEZ.
Luego de 5 años vuelve por segunda vez a la Amazonia, la Orquesta Sinfónica Nacional, OSNE, en Puyo dentro de la gira Interandina que incluirá ciudades andinas como Latacunga, el 26, Ambato 27, Salcedo 28, Riobamba 29. Baños 30 noviembre y Puyo 1 diciembre.
La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y el Instituto De Fomento De Las Artes, Innovación y Creatividades presentan «Gira Interandina 2018».
PROGRAMA
POETA Y ALDEANO Franz von Suppé (1819 – 1895)
DANZAS HÚNGARAS 4 y 6 Johannes Brahms (1833 – 1897)
DANZA BACANAL de la Opera «SANSON» y «DALILA» Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
MAMBO Leonard Bernstein ( 1918 – 1990)
INTRODUCCIÓN Y TARANTELLA op. 43 para violín y orquesta Pablo de Sarasate (1844 – 1908)
MI VECINO EL COTOPAXI (Latacunga) Sixto Gallegos (1957 – )
RIOBAMBEÑITA (Riobamba) Guillermo Vazquez Arr. Carlos Bonilla
AMBATO TIERRA DE FLORES (Ambato) C. Rubira Infante Instr. Álvaro Manzano
MOSAICO JJ (Cinco centavitos/Azabache/Nuestro juramento) Arr.Julio Bueno Solista: Israel Brito
SENDAS DISTINTAS Arr: Eduardo Florencia Solista: Israel Brito
TU Y YO Arr: Julio Bueno Solista: Israel Brito
GIRA INTERANDINA 2018
LATACUNGA:
Catedral Latacunga – 26 noviembre 19h00
AMBATO:
Teatro Lalama – 27 noviembre 19h00
SALCEDO:
Templo Matriz de Salcedo – 28 noviembre 19h00
RIOBAMBA:
Auditorio Universidad Nacional de Chimborazo – 29 noviembre 19h00
BAÑOS:
Basílica dela Virgen del Rosario de Agua Santa – 30 noviembre 19h00
PUYO:
Catedral del Puyo – 01 diciembre 20h00
Ingreso libre hasta llenar aforo.
10 NOVIEMBRE 2018
EN DICIEMBRE, LA CAPITAL DE LOS ECUATORIANOS RECIBIRÁ A LOS ARTISTAS DE LA AMAZONÍA
Raúl Alvarado es un artista autodidacta que reside en Tena, provincia Napo, con sus pinturas al óleo se ha destacado en importantes galerías internacionales.
¡Invitamos! a conocer su obra que junto con la de Ana Piyahuaje, Ariana Cazar, Carlos Morales, Carlos Alberto Sánchez, Cristian Guillén, Elías Mamallacta, Francisco Cóndor, Gonzalo Sánchez, Israel Vinces, Jairo Rodrigo Grefa, Jessika Morocho, Joel Arturo Gutiérrez, Oswaldo Chacón, Marlene Torres, Óscar Carrión, Paúl Toledo, Pepe Hernández, Hugo Flores, Washington Granizo, Wagner Tello, Jordi Israel Yucalia, Gabriela Peñafiel, Renán Quilumba, José Oswaldo Calvopiña y Pedro Tapuy estará en la Exposición Colectiva de Arte Amazónico #KAWINA, del 4 -18/Dic/2018 en la Casa de la Cultura-Quito.
7 noviembre 2018
EN DICIEMBRE EL ESPÍRITU DE LA AMAZONÍA SE TOMARÁ QUITO
Marlene Torres, nacida en el cantón Quijos, provincia del Napo, es considerada una artista autodidacta. Sus cuadros son la descripción gráfica de Baeza Patrimonial y Cultural; en sus manos el acrílico se convierte en una explosión de colores que dan vida a sus obras.
En diciembre, el COMAGA, la Asociación Cultural de Artistas Plásticos y Visuales de la Amazonía, la Casa de la Cultura y sus núcleos ubicados en las provincias amazónicas presentarán la Exposición Colectiva de Arte Amazónico «KAWINA», del 4 al 18 de diciembre en la CCE
Algunos artistas como Carlos Alberto Sánchez decidieron ser autodidactas y por medio de su ingenio, creatividad, amor por el arte y esfuerzo se destacaron en exposiciones nacionales e internacionales, alcanzando importantes premios y reconocimientos. Con sus obras, CASánLe (nombre artístico), demuestra que el talento está en la sangre y que para llegar a la meta, el medio, no siempre es el la academia.
Elías Mamallacta nacido en Archidona, es un pintor autodidacta apasionado del arte. La habilidad de sus manos y el uso de pigmentos naturales se ven reflejados en sus cuadros, obras que estarán en la Exposición Colectiva de Arte Amazónico «KAWINA», Quito-Casa de la Cultura, del 4 al 18 de diciembre.
6 noviembre 2018
DEL 4 AL 18 DE DICIEMBRE EL ARTE AMAZÓNICO ESTARÁ EN QUITO
Ana Piyahuaje, Ariana Cazar, Carlos Morales, Carlos Alberto Sánchez, Cristian Guillén, Elías Mamallacta, Francisco Cóndor, Gonzalo Sánchez, Israel Vinces, Jairo Rodrigo Grefa, Jessika Morocho, Joel Arturo Gutiérrez, Oswaldo Chacón, Marlene Torres, Óscar Carrión, Paúl Toledo, Pepe Hernández, Hugo Flores, Washington Granizo, Wagner Tello, Jordi Israel Yucalia, Gabriela Peñafiel, Renán Quilumba, José Oswaldo Calvopiña, Pedro Tapuy y Raúl Alvarado son artistas plásticos de la Amazonía que estarán presentes, con su obra (pintura y escultura), en la Exposición Colectiva de Arte Amazónico «KAWINA», que se realizará en Quito, en la Casa de la Cultura del 4 al 18 de diciembre.
Evento impulsado por el COMAGA en conjunto con la Asociación Cultural de Artistas Plásticos y Visuales de la Amazonía, la Casa de la Cultura y sus núcleos ubicados en las provincias amazónicas.
Aquí la obra de Wagner Yamandú Tello Alarcón? Oriundo de la provincia de Pastaza formado en la facultad de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador, su obra es el reflejo de su introspectiva.
9 octubre 2018
Pablo Figueroa Artista Plástico de la Provincia de Pastaza es el CAMPEÓN de la IV edición «La Piel se Viste de Color», el evento más importante del Ecuador en la ciudad de Guayaquil , el día domingo 07 de octubre en el Cerro Santa Ana.
SINFONÍA DE COLOR Y BELLEZA EN LOS CUERPOS PINTADOS DESDE VERACRUZ, PASTAZA.
Fotos: cortesía Rodrigo Cevallos
14 sep 2018
Falleció Carlos Rubira Infante, compositor de ‘Guayaquileño, madera de guerrero’
/eluniverso/
El cantautor guayaquileño Carlos Rubira Infante falleció este viernes a los 96 años, confirmó su hijo Pedro Rubira Gómez a EL UNIVERSO vía telefónica.
Rubira Infante, quien estaba próximo a cumplir 97 años este 16 de septiembre, falleció producto de un infarto, mientras estaba en el hospital del Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social (IESS), de los Ceibos.
Adelantó que el cuerpo de su padre, de acuerdo a la llamada que tuvo con Gloria Gallardo, presidenta de la Empresa Pública Municipal de Turismo, será llevado al Salón de la Ciudad.
Rubira Infante, nacido en el hogar formado por Obdulio Rubira Drouet y Amarilis Infante Villao, es un conocido compositor de pasillos, pasacalles, san juanitos, albazos, valses, con más de 400 canciones; entre sus temas emblemáticos destacan ‘Guayaquileño, madera de guerrero’, ‘Chica linda’, ‘En las lejanías, ‘Esposa’, entre otros temas.
El gusto por la música comenzó desde la adolescencia, pese a la oposición de su madre; primero le llegó a través de su primo Pepe Dresner y luego de fiestas particulares, según detalla el Museo Municipal de Guayaquil.
Rubira Infante fue el formador de varios artistas que han destacado en el ámbito nacional e internacional como Julio Jaramillo, Fresia Saavedra, Pepe Jaramillo, entre otros.
Entre los cargos que Rubira Infante desempeñó están: Presidente de la Asociación de Artistas del Guayas (Asag); vicepresidente de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador (Sayce), diputado alterno en el Congreso Nacional; productor de radio, entre otros.
En una entrevista dada a EL UNIVERSO en septiembre de 2016, Rubira Infante destacó lo que significa para él la música. «Es especial y más cuando se trata de la patria. Encierra todo el corazón de la nacionalidad porque en sus notas musicales adornan a la patria, a la madre que nos dio la vida y a la tierra que nos vio nacer. Me siento orgullosísimo, yo le he cantado y le seguiré cantando”, dijo en ese entonces, quien pidió a los jóvenes seguir interpretando temas dedicados a la tierra que los vio nacer.
Su nombre ingresará oficialmente en la gala que se realizará el próximo 18 de octubre, en el James L. Knight Center en Miami (Estados Unidos). (I)
Sabado 18 agostos 2018
ARTISTAS PLÁSTICOS Y SUS MODELOS COMPARTIERON EL II RECONOCIMIENTO A SU ARTE EN CUERPOS PINTADOS EN VERACRUZ 2018
COLOR, ARTE Y BELLEZA EN EL II RECONOCIMIENTO A ARTISTAS DE CUERPOS PINTADOS EN VERACRUZ, PASTAZA
Este lunes 2 de julio se inician trabajos de restauración del museo etno arqueológico de Puyo
El concejal Fausto Fernández Rosales, delegado del alcalde de Pastaza para la coordinación del proyecto de restauración, señaló que el próximo lunes 2 de julio de 2018 llegara a Puyo el contratista de la Obra, el musiógrafo magíster Cesar Guamá, técnico cultural reconocido de la capital, a quien ya se le entregó el 70 por ciento del monto de la obra, como anticipo, que asciende a 90 mil dólares americanos, por lo que se ha comprometido desde el lunes 2 de julio 2018 iniciar ya con los primeros trabajos técnicos de revisión estructural, ingeniería y arquitectura.
A la par de los trabajos estructurales, ya se inició con la etapa de embodegaje y archivo de las piezas arqueológicas del museo a fin de dar el suficiente espacio para los trabajos de ingeniería y diseños arquitectónicos, que de acuerdo al contrato durarán 90 días, es decir 3 meses, a partir del inicio de los mismos.
Fernández, también informó, que ha sido designado como administrador de la obra el director de cultura y deportes municipal, Rolando Torres y como fiscalizador arq. Mijael Alvarez, tecnico del departamento de planificación municipal.
Sábado 23 junio 2018
SE REALIZO II CONCURSO PROVINCIAL DE CUERPOS PINTADOS VERACRUZ 2018
Siete pintores y 9 modelos femeninos y un modelo varón participaron en el segundo concurso de cuerpos pintados organizado por el GAD parroquial de Veracruz en su 68 aniversario con aporte del GADM de Pastaza. El evento se desarrollo desde las 11h50 hasta cerca de las 16h30 de este sabado 23 junio 2018. Al final el primer lugar lo obtuvo Israel Vinces, con al pintura de los waoranis y secuencia exótica en sus dos modelos.
El famoso callejón de las serpientes de Taipei es una popular atracción turística tanto para los locales como para los foráneos.
Martes, 22/05/2018
Esta semana cerró sus puertas el Restaurante de Serpientes de Asia, el último de la calle Huaxi.
Este popular establecimiento, sito en el mercado nocturno ubicado en dicha vía pública -también conocida como el «callejón de las serpientes»-, bajó la cortina definitivamente tras cocinar platos con dichos reptiles durante más de 60 años.
El famoso callejón de las serpientes de Taipei es una popular atracción turística tanto para los locales como para los foráneos.
El sobrenombre que recibe el mercado nocturno de la calle Huaxi le viene por el elevado número de negocios relacionados con las serpientes que habitaban dicha zona en el pasado.
«Yo no sabía». Lo que ocurre en Taiwán no es nuevo. A media que el mundo se globaliza, también los hacen los gustos y las exigencias de consumidores y turistas asiduos. El choque cultural no es solo político taambién se da en las artes culinarias.
recientmente se inició una campaña que pretende sensibilizar a la sociedad indonesia en general, en la que distintas estrellas piden que dejen de consumir carne de perro.
También esta petición fue hecha mediante diversos medios masivos y con el apoyo de deportistas famosos durante los juegos de invierno celebrados en Corea del Sur.
Nina Gualinga, líder indígena del Pueblo Kichwa de Sarayaku, en la Amazonía de Ecuador, es la ganadora este año del International President’s Youth Award de WWF, otorgado por el presidente de WWF Internacional.
#NinaGualinga la lider #Sarayaku a sus 24 años, recibe el premio mas importante de conservación y protección de la naturaleza, otorgado x @WWF
Cartagena, 8 May 2018 – Nina Gualinga, an indigenous woman leader of the Kichwa community of Sarayaku in the Ecuadorian Amazon, is the recipient of this year’s WWF International President’s Youth award.
El escándalo de filtraciones y supuestos abusos sexuales ha creado una crisis en la institución con la salida de cinco miembros.
La Academia Sueca podría no conceder el Nobel de Literatura este año por el escándalo de filtraciones y supuestos abusos sexuales que ha creado una crisis en la institución con la salida de cinco miembros, según ha confirmado el presidente de la Fundación Nobel, Carl-Henrik Heldin, a la televisión pública SVT.
Varias personas del Comité del Nobel de Literatura y la Academia Sueca consideran que el premio no debería fallarse este año y que eso serviría para recuperar la confianza y reparar las heridas, según ha desvelado la emisora pública SR, que citó a fuentes sin identificar de esa institución.
De este modo se otorgarían dos premios de Literatura en 2019, uno correspondiente al año anterior, según una idea que apoya Peter Englund, uno de los miembros que ha abandonado la Academia.
Mientras que uno de los miembros de la academia, Per Wästberg, dijo a la SVT que hasta dentro de un par de semanas no se podrá dar una respuesta definitiva sobre el tema.
El director de la institución, Göran Malmqvist, ha desmentido en cambio a la edición digital del diario Dagens Nyheter que el premio no se vaya a conceder, y aunque ha admitido que ha habido una propuesta, la ha dado por descartada y ha asegurado que sería «horrible» que ocurriese.
Ex Ministro de Cultura Guillaume Long legitimó el robo de 3200 piezas arqueológicas
Confirmado: se robaron las obras más valiosas de la colección de arqueología de Luis Plaza Febres Cordero cuando estaban bajo custodia del gobierno. Pero como a un grupo de burócratas les pareció que esas piezas pertenecen al Estado (es decir a todos, que en la práctica es lo mismo que decir que a nadie) entonces al señor Plaza se le negó cualquier derecho al reclamo e incluso se insinuó que era tenedor ilícito de las mismas.
Esta acrobacia administrativa, que permitió que absolutamente nadie sea responsabilizado por el robo de más de tres mil piezas arqueológicas de oro, plata, platino y cobre, se produjo en octubre del 2015. Un documento del Ministerio de Cultura y Patrimonio, al que tuvo acceso 4P, confirma que las piezas fueron robadas cuando la colección estaba embodegada en un edificio administrado por el gobierno tras la incautación de las empresas de la familia Isaías. En ese entonces el ministro era Guillaume Long. Además, el oficio sostiene que, como las obras son consideradas patrimoniales, no pueden pertenecer a un particular, por lo que desecha el reclamo de Plaza a quien lo llegan a tratar como traficante de arqueología.
El documento del Ministerio de Cultura, que en esencia legitima la exoneración de responsabilidades en el robo, fue elaborado a raíz de una carta que Plaza envió a la Presidencia de la República pidiendo una explicación a lo que había ocurrido con las piezas que él había mantenido y cuidado por más de 30 años.
La carta del coleccionista a la Presidencia fue respondida, con copia al secretario de la Presidencia Omar Simon, por Guillaume Long. Le dijo que no tiene derecho a ningún tipo de reclamación por tratarse de bienes arqueológicos que, de acuerdo a la ley de 1979, pertenecen al Estado.Long le adjunta a su carta de respuesta a Plaza el documento elaborado por un equipo de funcionarios del ministerio en el que se le niega a al coleccionista el derecho a tener las piezas y, en consecuencia, a reclamar una indeminización por su desaparición.
En ese documento se hace un recuento de lo ocurrido con la colección arqueológica de Plaza Febres Cordero considerada por expertos en una de las más valiosas e importantes del país y que, durante varios años, estuvo expuesta junto a la colección de arte colonial del museo Nahim Isaías del Filanbanco, en Guayaquil.
El documento del Ministerio de Cultura es, sin duda, una pieza documental única e insólita que demuestra cómo el Estado puede llegar a cuestionar el derecho a la propiedad privada sobre bienes patrimoniales, con el evidente objetivo de evadir sus responsabilidades cuando los culpable de la desaparición o robo de esas piezas fueron precisamente los funcionarios del gobierno de Correa.
En las cuatro páginas del documento del Ministerio de Cultura no existe una sola línea que hable sobre la necesidad de que se investigue el hurto y de que encuentre a sus autores materiales e intelectuales. En ese texto se abunda en referencias legales que hablan del derecho del Estado a ejercer el dominio sobre las piezas arqueológicas e incluso se critica una resolución de la Corte Constitucional del 2009 que reconoce a los privados el derecho a comerciar bienes patrimoniales entre sí, pero en ningún punto se hace mención alguna a un investigación o gestión del Ministerio tendiente a descubrir con el paradero de las piezas.
Si bien en el oficio se afirma que la Fiscalía hizo una investigación del robo, ahí no existe ninguna evidencia de que el Ministerio, el Instituto de Nacional de Patrimonio Cultural, INPC, o ningún otro organismos del Estado responsable o no del cuidado del patrimonio haya impulsado una investigación o se haya apersonado del tema. Tampoco se evidencia que algún organismo de control haya, al menos, pedido explicaciones por el robo a los funcionarios que estaban a cargo de los bienes incautados de la familia Isaías.¿Alguna vez Guillaume Long o Lucía Chiriboga, entonces directora del INPC, hicieron una denuncia en contra de los administradores de los bienes incautados a la familia Isaías? Por lo que se lee en el recuento hecho por el propio Ministerio de Cultura, no hubo una sola iniciativa de esos dos funcionarios por encontrar a los responsables del robo o, al menos, tener explicaciones de quienes eran los custodios de la colección.Se afirma, además, que el 24 de junio del 2014 hubo otra carta de ese mismo organismo, en ese entonces dirigida por Paco Velasco, a Plaza Febres Cordero en el que se le desconocía como propietario legítimo de las piezas.
Básicamente, el contenido del oficio de octubre de 2015 hace todos los esfuerzos para desconocer los derechos de propiedad que un particular pueda tener sobre piezas arqueológicas así como su derecho a comerciarlos o exhibirlos. No solo eso, en ciertas líneas se sugiere que el coleccionista había adquirido ilegalmente las piezas, como tantos otros coleccionistas a los que se insinúa como responsables de la destrucción de los sitios arquelógicos. De acuerdo al espíritu del oficio del Ministerio de Cultura, no podrían existir colecciones arqueológicas en manos de privados, muchas de las cuales actualmente están expuestas y constituyen referencias culturales y turísticas del país.
El contenido del documento del Ministerio de Cultura no solo confirma que hubo el robo de las piezas y los esfuerzos del gobierno por no asumir responsabilidades, sino también la existencia de una voluntad expresa originada en el poder por ocultar y no investigar los hechos.De alguna forma confirma que hubo una decisión del más alto nivel por mantener impune el robo, como el propio Plaza Febres Cordero dijo a 4P.
Guillaume Long le respondió al señor Plaza Febres Cordero con un documento muy especial: en las cuatro páginas que tiene apenas en una frase se admite que hubo un robo, en las cuatro se cuestiona el derecho del coleccionista a tener y comerciar las piezas y en ningún momento se informa qué pasó con los objetos o qué se ha hecho para recuperarlos. Se trata, pues, de un esfuerzo doctrinario por legitimar el robo.
Lo ocurrido con las piezas de la colección de Luis Plaza Febres Cordero, independientemente del tema de la propiedad del coleccionista privado sobre los objetos, plantea la necesidad de que el Estado asuma su responsabilidad constitucional de precautelar el patrimonio de la nación a través de una investigación seria y consistente que arroje resultados. Mientras aquello no ocurra, no habrá organismo del Estado al que se le pueda confiar la custodia del patrimonio.
Discrepancias entre artista y modelo por peremio del concurso de cuerpos pintados realizado en Veracruz, Pastaza
Mariliz Mart, modelo que participó en el XIV concurso de cuerpos pintados de Veracruz, Pastaza, expuso su malestar en pagina de facebook: / “Me siento tan indignada de saber que hay personas como este artista de Cañar Miguel Michael Artex Sagal, pues si todos saben quedamos en tercer lugar tal cual el como pintor y yo como su modelo en el concurso de cuerpos pintados en Veracruz y era justo q parte del premio me reconociera ya q los 2 ganamos, pero no me compartió que iras que haya gente así” , dijo.
Entre tanto, el artista Michael Artex Sagal, aclaró mediante mensaje enviado a nuestro medio, mencionando: «BUENAS TARDES, YO SOY EL ARTISTA PLÁSTICO, Q OBTUVE EL 3ER. LUGAR, Y YO PACTE CON MI MODELO Q ELLA POSARA PARA MI EN 50 DOLARES AMERICANOS, Y YO ANTES DE INICIAR EL EVENTO LE CANCELE, ES MAS NO SOLO LE DI 50 SINO LE DI 60, Y NUNCA HABLAMOS DE MAS PREMIOS NI PRIMAS A SI Q ESTA TODO CANCELADO Y Q SEA MAS SERIA LA SRTA. PORQ YO SOY ARTISTA PLASTICO POR MAS DE 30 AÑOS NO SOY DEL MOMENTO, MI VIDA ES DEDICADA A TIEMPO COMPLETO A LA PLÁSTICA , sostuvo.
/Zamora/
Rosario Ware es posiblemente la última aborigen de Zamora Chinchipe. En sus más de 100 añostodavía conserva en su esencia el idioma shuar (no habla español), y las costumbres ancestralesaprendidos donde siempre fue su hogar: en el valle del Quimi ubicado en la parroquia Tundayme.
Su rostro no reeja cansancio, más biencoraje, pues toda su vida ha vivido con el canto
de las aves y el retoño de la naturaleza queahora no existe, porque el estado ecuatorianoconcesionó su territorio y cientos de hectáreasa la transnacional minera EcuaCorriente S.A.
(ECSA), que ejecuta el proyecto “más grande del
país” como ellos lo denominan, Mirador.
Como premio a su lucha incansable, vecinos y amigos de Rosariorealizaron una minga comunitaria para construirle con recursospropios de la naturaleza una casa de tradición shuar.
Desde hace varios años Rosario ha vivido en la incertidumbre, pues ha sido desalojada en cuatro
ocasiones por ECSA, quienes se apoderaron de este territorio ancestral para la explotación minera a
cielo abierto. “Le amarraron las manos y los pies y la trasladaron en una camilla de muerto hasta elparque central de El Pangui” manifesta Ángel Mashendo, hijo de Rosario.
Su casa ancestral fue destruida e incinerada,
pero Rosario no se dejó amedrentar. Ella buscó formas para volver al lugar donde antes había naturaleza y con la ayuda de sus hijos construyó literalmente “una casa con
cuatro palos”, a unos 300metros aproximadamente dedonde fue su antiguo hogar.
“Ella (Rosario) es unejemplo de lucha y
resistencia”, manifestóel prefecto SalvadorQuishpe, quienparticipó de estaminga comunitariay recuerda contristeza los eventosocurridos en el 2015,
cuando desalojaron a
decenas de familias yempezaron con la talade más 400 hectáreasde bosque originario.
Área de la mujer de la CCENP, prepara eventos por el dia internacional
Esperanza Arboleda directora del Area de la mujer de la Casa de la cultura de Pastaza informo que el jueves 8 de marzo sector realizara una hora radial con el.tema del sol de la mujer, de 11 a 12 h00.
El viernes 9 de marzo habrá una exposición de repostería y jardinería, luego el programa artístico cultural a las 20h00 con artista Alexander Loiza con un mini concierto en vientos y la presentación de la actriz Sara Utrera Montufar con el.monologo de Mama Tránsito Amaguaňa
sabado 24 febrero 2018
Mirella Cesa gana en Festival Viña del Mar
El presidente de la República, Lenín Moreno, felicitó desde su cuenta de Twitter a la artista: «¡Gran orgullo para Ecuador! La ecuatoriana Mirella Cesa esperó 8 años para participar en el festival de Viña del Mar del que hoy es ganadora. La cantante guayaquileña regresará a Ecuador con una Gaviota de Plata de mejor intérprete. Sus presentaciones con el tema La Corriente del miércoles 21, viernes 23 y sábado 24 de febrero recibieron las más altas puntuaciones en la categoría internacional del festival.
La artista alcanzó la clasificación con un 6,4, la puntuación más alta dentro de la categoría que participa. La representante de Colombia, Farina, obtuvo un 5,6 y la chilena Gabigar, un 6,1. Anteriormente, Cesa compitió con el español Jorge González, con el tema Tu boquita, el mexicano Atl con Sola, el puertorriqueño Domino Saints con el tema Mi orgullo; la chilena Gabigar, con Cobarde; y la colombiana Farina Portarme mal. En sus redes sociales agradeció el apoyo recibido por sus fans en Ecuador: «¡Todavía no puedo creerlo es como un sueño hecho realidad! Nos llevamos la Gaviota de mejor intérprete a casa. Gracias mi familia musical, el equipo: Marcel, Profe, Jorge López, lo logramos. Que mejor compañía que la de ustedes para vivir esta aventura, gracias por darlo todo!», escribió en su cuenta de Instagram. El presidente de la República, Lenín Moreno, felicitó desde su cuenta de Twitter a la artista: «¡Gran orgullo para Ecuador! Mirella Cesa ganó anoche la Gaviota de Plata como mejor intérprete internacional en el festival #vina2018 ¡Felicitaciones!». Por su parte, Cesa agradeció el gesto de Moreno escribiendo en la misma red social: «Gracias mi querido Presidente, este es un triunfo de ECUADOR VIVA NUESTRO PAÍS!!!!» (I)
Viernes 23 febrero 2018
*EL Telégrafo*
Se fue uno de los grandes de la poesía ecuatoriana, actual.
Euler Granda, el riobambeño que fue la voz de otra poesía
Residió la mayor parte de su vida en Quito, después de iniciar la universidad y dejar su natal Riobamba. En esta ciudad ejerció la escritura y la medicina.
Perteneció al grupo de los tzántzicos. Empezó a escribir mientras estudiaba medicina en la Universidad Central del Ecuador. También se dedicó a la psiquiatría. Obtuvo el Eugenio Espejo. Euler Granda nació en Riobamba el 7 de junio de 1935. Cuando terminó el bachillerato viajó a Quito a estudiar medicina, una carrera a la que consideró muy dura, de sacrificios extremos como estar despierto desde las 04:00 hasta el siguiente día. Un día, un primo, con el cual se encontró en los pasillos de la Universidad Central le preguntó “Oye, ¿tú escribes?”. Granda le enseñó sus textos breves, sus primeros poemas, los cuales fueron publicados en una revista de circulación local y constituyeron el inicio de un trabajo con el cual empezó a mirar más en las condiciones humanas y sus contradicciones que en sus enfermedades.
Después de residir en Quito por algún tiempo, se cambió a la Universidad de Guayaquil, allí terminó su carrera sobre la memoria y el hombre, en 1965. En esta misma universidad se graduó en Psiquiatría para luego empezar sus trabajos en el mismo hospital en el que murió aislado el lojano Pablo Palacio. Después regresó a Quito y su vida se repartía entre la cátedra y las funciones que tuvo como médico y la escritura. Perteneció al grupo de los tzántzicos y en vida recibió homenajes, leyó en voz alta sus poemas y publicó alrededor de 17 libros.
Para Granda era fundamental que aquel oficio noble al que consideraba la medicina adquiera el compromiso del ejercicio en muchas otras facetas del quehacer humano. Él mismo creía que la mente es una esponja, que mientras más información recibe, más conocimientos alcanza, llegando al logro del anhelo estético en su personalidad.
En una entrevista que le hizo el escritor Luis Carlos Mussó este le pregunta, en medio de un encuentro fortuito que tuvo con el autor en el aeropuerto de Cuenca, que “¿hasta dónde llega lo telúrico y la antipoesía como rasgos dominantes en su obra?”. Que el hombre es unívoco, contestó Granda. “El hombre es indivisible, la resultante de lo ontológico y el entorno. Lo telúrico es el soporte de la experiencia humana, es la anastomosis entre el ser y el acontecer”, dijo Granda. Agregó que “la poesía como súmmum, como esencia participa del todo. Está presente en toda manifestación pensada, hablada o escrita. El hombre pegado a la tierra, apegado al microcosmos y al macrocosmos. De modo que para mí lo telúrico no es sino la compenetración del creador. Lo telúrico está en todo y carga sobre sus hombros a todo el universo”.
La psiquiatría, una arma Para el autor de poemarios como ‘Un perro tocando la lira’, una de las características de la poesía es la ubicuidad, “está en todo tiempo y en todo lugar: y en el pueblo va de mano en mano.
Todo es cuestión de andar con el carcaj y la red de pescar”. Consideraba a la psiquiatría como un arma aliada, como su red de pescar. Cuando Mussó lo interpela al respecto, Granda responde que “la psiquiatría es el tercer ojo que nos permite esculcar en los entresijos y en el subsuelo del ser humano. Es una disciplina que nos permite leer en el libro abierto de la vida y de la muerte. Nos permite decodificar las claves de estímulo – reflejo y sobre todo los dos polos de lo cognitivo, el rico espacio de lo emocional”. Tras su muerte, este jueves 22 de febrero en Portoviejo, la gente a la que conoció en vida empezó a inundar las redes sociales con fragmentos de su obra y en un mundo, en el cual muchos autores mueren en el ámbito del olvido, Granda parece estar lejos de esa condena cotidiana. Su obra fue recientemente homenajeada en ciudades como Riobamba, donde nació, o en Quito, en festivales de poesía. Su obra inauguró la colección El almuerzo del solitario, lanzada por el Centro de Publicaciones de la PUCE el año pasado, con la obra ‘Reaparición incesante’.
Para el cantautor Jaime Guevara, Euler Granda le abrió los ojos a muchos al arte concebido como un ángel de rebelión y ternura. “Fue un poeta que sabía sacarle el zumo de lo mágico a la ironía, al humor, a la rebeldía y al amor a prueba de mundo. Además fue un fervoroso militante de la izquierda -cuando todavía nadie distorsionaba las alas a la utopía- y un ilustre galeno al alcance del bolsillo popular”. Para su paisano, Víctor Vimos, quien actualmente reside en Perú, en la obra de Granda hay una clave singular desde la que se puede leer, también su poesía y es su disidencia radical de las formas solemnes.
“Desde ‘El rostro de los días’, su primer poemario, Granda deja sentada su filiación con una búsqueda sostenida en el lado menos formal de la sociedad. No son suyos los temas que buscan el orden, la clasificación, la sentencia. Su vocación está en el conflicto, en el anonimato de los bolsillos vacíos, en el insomnio de los que ven clarear sin probar alimento. Ahí, en las voces que logra escuchar entre las tumbas, entre los fragmentos, aguarda la astilla de luz con la que incendia el silencio”, dice Vimos.
Para este autor, la poesía de Granda no pretende mesura, y surgida a inicios del 60 propone una ruptura radical con las formas canónicas de la poesía escrita, hasta entonces, por ecuatorianos. “Euler Granda no presta la voz para dar denunciando la injusticia ajena. Ese rol de poder, cualquier rol de poder le es incómodo. Siguiendo el destino de poeta, disuelve su voz en una fe irrestricta en el hombre. Poner en crisis constante su identidad es erigir una voz nueva, que no oprime, que no interpreta, que no explica: dice solamente, como se dicen las cosas de la infinita belleza. Esa es una sus marcas, con la que ahora nos deja huérfanos en el mundo”.
Cuando Luis Carlos Mussó le preguntó si es incorrecto leer su trabajo lírico como un llamado a la solidaridad. Granda respondió que lo era. “Es realidad, el mensaje de mi poesía no tiene intencionalidad de lo solidario, es más bien un desnudamiento del ser y sus conflictos, una disección del clima anímico y un rompimiento con las patrañas que suenan bonito pero que cada vez apesta más la podredumbre y además nada nuevo dicen”. Granda fue de esos autores que recibió reconocimientos literarios por su carrera. Entre estos están las dos veces que ocupó el primer lugar en el Concurso Nacional de Poesía Ismael Pérez Pazmiño (1961 y 1996), el Premio Jorge Carrera Andrade del Municipio de Quito (1988) y el Premio de Poesía Jorge Luis Borges. Fue además jurado del Premio Casa de las Américas y en 2009 el Gobierno Nacional le entregó el Premio Eugenio Espejo, el mayor galardón literario otorgado a quienes ocupan su vida a la labor cultural del país. (I)
lunes 18 febrero 2018
Ministro de Educación presento obra en Universidad Estatal
Obra Solidaridad Sostenible: la Codicia es indeseable se expuso en Pastaza
El libro «Solidaridad Sostenible: la Codicia es indeseable», del autor Fander Falconí se presentó en el auditorio de la Universidad Estatal Amazónica, en la ciudad de Puyo, provincia de Pastaza.
La obra recoge el pensamiento y el análisis en torno al cambio global, y las reestructuraciones geopolíticas en la sociedad.
Fander Falconí es autor de obras como Al sur de las decisiones: enfrentando la crisis del Siglo XXI, Matrimonio feliz o divorcio anunciado, entre otros.
Solidaridad sostenible: la Codicia es indeseable, aborda sendos reportajes en torno a la problemática ecológica y el cambio climático.
El texto presenta un análisis retrospectivo del desenvolvimiento del planeta y las consecuencias y responsabilidades de la sociedad. Sin embargo, postula un mensaje motivador para repensar las acciones de los individuos y adoptar nuevas formas de coexistencia.
Esta sería la segunda edición de la obra a cargo de Editorial El Conejo
Raul Alvarado de Manabita, se llevo el primer kugar en el XIV Concurso nacional de cuerpos pintado realizado el domingo 11 de febrero en la parroquia Veracruz, cantón Pastaza, en el marco de los carnavales culturales y turístico de Pastaza.
Alvarado obtiene su tercer triunfo en este concurso donde ha participado por nueve ocasiones, ademas se ubico por dos veces, en segundo lugar
Sobre su trabaja ganador en el XIV Concurso, dio que su trabajo muy melódico, es una melodía, pues la música marca su estilo, y dentro de lo corporral estilizo algunos de los componentes de la música clásica como los chelos. Aparte de Veracriz, este artista también ha ganado dos veces un concurso similiar que se organiza en Ambato. Su modelo fue Sheila Aguinda de Napo, de 22 años, quien dijo que es muy lindo para ella como kichwa de Tena.
jueves 8 febrero 2018
33 modelos, 33 artistas este domingo en el XIV Concurso nacional de cuerpos pintados 2018 en la parroquia Veracruz, Pastaza
viernes 2 febrero 2018
33 artistas inscritos para el XIV Concurso nacional de cuerpos pintados Veracruz 2018.
Finalmente, un total de 33 artistas plásticos, con sus respectivas modelo,s estarán presentes este domingo 11 de febrero 2018 en la parroquia Veracruz, 7 Km de Puyo, via Macas, para participar en el XIV Concurso nacional de cuerpos pintados.
Rodrigo Cevallos, mentalizador del evento, dijo que esta cantidad de artistas arca un hito y récord, en relación al año anterior que fueron 21 participantes y cada año va creciendo este singular evento.
Durante la programación del domingo a las 08h00 se dará inicio al festival del maito gigante, con artistas, y a las 13h00 arrancara el concurso que lo harán en viviendas o casas seleccionadas del centro parroquial para evitar el sol o la lluvia. Se extenderá hasta las 18h00 donde se dará a conocer los resultados y la premiación, además de un show bailable. En el transcurso del venteo habrá presentación de grupos de danza, dijo.
viernes 26 enero 2018
XIV concurso nacional de cuerpos pintados Veracruz 2018 supera expectativas, ya van 31 artistas plásticos con sus modelos inscritos, plazo que culmina este viernes 26 enero hasta las 18h00 . Los ultimos inscritos son: Marco Vásquez del Cantón Otavalo Provincia de Imbabura; Cecilia Salinas de la Provincia de Tungurahua. Joao Cela de la Provincia de Chimborazo Oscar Carrión de la Provincia de Napo
lunes 22 enero 2018
Catorce inscritos para el Décimo Cuarto Concurso Nacional de Cuerpos Pintados Veracruz 2018
El evento más esperado del Carnaval Cultura y Turístico Pastaza 2018, ya tiene 14 inscritos de artistas plásticos de la Costa, Sierra y Amazonia, que plasmarán sus mejores figuras en los cuerpos desnudos de sus modelos en la parroquia Veracruz, cantón Pastaza, Cuna de los cuerpos pintados del Ecuador.
Los artistas inscritos hasta la fecha son: Israel Vinces – del Cantón Arajuno Provincia de Pastaza;
Dario Cando – de la Provincia de Napo; Pedro Cueva del Cantón Mejía, Provincia de Pichincha
Jairo Grefa.. Churos- del Cantón Mera Provincia de Pastaza
Paul Toledo –Bless– Por la Provincia de Pastaza
Armando Gutiérrez de la Provincia del Guayas
Bryan Tene de la Provincia de Chimborazo.
Diego Fernando de la Provincia de Imbabura .
Pablo Figueroa de Pastaza; Gina Sánchez del Cantón Duran Provincia del Guayas .
Raúl Alvarado Manrique de la Provincia de Manabí
Cesar Telcan del Cantón Duran Provincia del Guayas
Manolo Acuña de la Provincia de Pastaza
Pablo Figueroa, Pastaza Armando Guiterres, Guayas
LA DIABLADA DE PILLARO, UN PATRIMONIO CULTURAL DEL ECAUDOR PARA EL MUNDO
AGENCIA ANDES/
Los “diablos” se toman Píllaro
06 de Enero de 2018 – 06:26
En esta época las calles de Píllaro, en la provincia de Tungurahua, se llenan de colorido a propósito de la fiesta de la Diablada.
Fotos: Micaela Ayala/Andes
Cada año la tradición declarada como Patrimonio cultural intangible del Ecuador va creciendo. La cantidad de visitantes llenan las calles de la ciudad.
Quito, 6 ene (Andes).- Cuernos, colmillos, y pelaje de varios animales adornan las siniestras caretas en la afamada “Diablada Pillareña”, que se celebra del 1 al 6 de enero en la ciudad de Santiago de Píllaro, ubicada a 40 minutos de la ciudad de Ambato, provincia de Tungurahua, centro andino de Ecuador.
Este pujante cantón revive anualmente su ancestral tradición, la cual convocó este año a cerca de 40 mil turistas, entre nacionales y extranjeros, quienes disfrutaron de los coloridos trajes, del baile y de las impresionantes máscaras.
César Paladines, uno de los líderes del barrio Rocafuerte, afirmó que cualquier persona puede disfrazarse de diablo, guaricha o capariche, personajes principales de esta fiesta. Él es el encargado de guiar y bailar, por segundo año, a los miembros de su sector en la Diablada. “Hemos repasado por un mes el baile con los chicos”, comentó.
Al son de la música popular los danzantes recorren las calles del cantón Píllaro, en la provincia de Tungurahua. Foto: Micaela Ayala/Andes
El rojo es el color predominante de los atuendos de quienes desfilan e inundan de alegría las céntricas calles de la ciudad. Los trajes además incluyen flequillos, puños, guaraguas y demás adornos, en tonalidades negras, amarillas, verdes, lilas, marrones y azules.
Sin embargo, las enormes e intimidantes máscaras de la fiesta ponen el toque distintivo. Para muchos este elemento es la esencia de la Diablada, pues personifica el sentido pagano, rebelde y contestatario.
Uno de ellos es Patricio Jácome, pillareño de 40 años, quien es dueño de un taller artesanal donde se confecciona las máscaras. Para él, es un privilegio colaborar e impulsar una de las celebraciones más multitudinarias de Tungurahua y de la región.
“La elaboración de las caretas es un verdadero arte, pues esta actividad conjuga la escultura y la pintura; paciencia, prolijidad y una gran imaginación”, dijo.
La habilidad de los artesanos pillareños se demuestra en cada careta exhibida en la festividad. Foto: Micaela Ayala/Andes
Explicó que entre dos a siete meses se demora en ensamblar una careta, dependiendo de la complejidad del diseño, la cantidad de cuernos y del tamaño.
Cada careta está valorada entre 30 y 700 dólares; su base está compuesta por gran cantidad de papel, yeso, cartón y engrudo, y son expuestas durante casi todo el año en la mayoría de talleres de la localidad.
País con identidad El ministro de Turismo, Enrique Ponce de León, quien estuvo presente en el evento, afirmó que esta tradición muestra al turista lo que es el Ecuador. “Somos un país con identidad, un país donde se funda la cultura, las tradiciones. La Diablada de Píllaro nos permite vivir una experiencia inolvidable que enamora a quien la ve, y le permite llevarse una hermosa experiencia en el alma”, afirmó.
De su parte el alcalde la ciudad, Patricio Sarabia, señaló que esta tradición data de unos 150 años atrás, y representa la rebeldía de los indígenas al colonialismo español. ”Los indígenas realizaban una ceremonia especial como protesta a la imposición de los opresores pues consideraban que esto era acto del demonio, es decir, que tomaban la personificación del diablo para rebelarse al yugo español”, destacó.
Las bandas de pueblo dan el toque musical tradicional a la festividad en Píllaro. Foto: Micaela Ayala/Andes
Pero hay otra leyenda que recoge un episodio curioso de la comunidad. Según Xiomara Naura, nativa del lugar, “los hombres de Tunguipamba y Carlos Espinel (barrios periféricos de Píllaro) se cruzaban de un sector a otro para cortejar a las jóvenes mujeres de sus vecinos, lo que generaba celos entre los propios. Por ello, algunos se disfrazaban con caretas de diablos para ahuyentar a los intrusos.
La creencia popular cuenta, además, que quienes se visten de diablos en Píllaro tienen que hacerlo durante siete años consecutivos, porque caso contrario pueden ocurrirle “cosas extrañas”.
La Diablada Pillareña fue reconocida como Patrimonio Cultural Intangible del Ecuador en enero del 2009.
Miles de turistas llegan cada año en esta época a esta localidad de la serranía ecuatoriana para admirar esta expresión de cultura. Foto: Micaela Ayala/Andes
«La Chacota, primer grupo de Zanqueros de la Amazonia
Grupo de Zanqueros «La Chacota» nace en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Nucleo Pastaza con la presidencia del Licenciado Marcelo Gálvez
Dirigida por Lenin Santamaría, un joven emprendedor del arte circense, que insistía en los talleres y empezó a incentivar en lso niños y jóvenes esta difícil y arriesgada actividad artística, realizando marchas,desfiles,pregones,caravanas culturales y shows artísticos, se formó el grupo con un taller vacacional todos les encantó este arte de los zancos demostrando el talento en cada uno con una coreografía aprendiendo a correr,bailar,saltar y a caminar perdiendo el miedo a lo desconocido.
Nos apoyo con trajes en la Casa de la cultura donde hasta ahora se los tiene y construyendo los zancos para el taller vacacional, formando así al grupo «La Chacota» Zanqueros pregoneros
Pregoneros
Como director del grupo aprendí los zancos desde los 8 años en la casa de la cultura mi nombre es Lenin Santiago Santamaría Vargas nací en Ambato estado civil soltero
miércoles 27 diciembre 2018
Restauración de museo etnoarqueológico de Puyo se iniciará a comienzos de 2018, por etapas, el proyecto tiene una inversión aproximada de 120 mil dólares, pero la primera etapa, que se cumplirá en los primeros meses bordeará los 70 mil dólares, informo el concejal Fausto Fernández, quien gestionó el proyecto por delegación del alcalde del GADM de Pastaza, Roberto De la Torre, con apoyo de la Casa de la Cultura matriz, quienes vendrán al sitio de la restauración en el Centro de Difusión cultural donde esta ubicado actualmente el museo, para realizar los trabajos técnicos y cumplir con los diseños.
miercoles 13 diciembre
38 tinajas de chicha esperan a los priostes e invitados en la gran fiesta tradicional de la Comuna Canelos, Pastaza, que luego de 2 años se cumple nuevamente en este sectos, a 27 kilómetros de Puyo por una vía asfaltada, frágil al invierno.
Ahi unos 18 priostes, mas lanceros y tamboreros amenizaran la fiesta por tres días con bailes típicos y recorridos en cada una de las casas, artesanías, comida y bebida con chicha de yuca es parte de la cultura de esta comunidad kichwa.
Domingo Tanchima, promotor de la fiesta, indico que el 23 de diciembre regresan de la selva los cazadores que por cerca de 10 dias se internaron en la selva para cazar las mejores presas para los invitados y sus mujeres, quienes la reciben con la chicha de yuca recién fermentadas, que beberán hasta culminar las 38 tinajas o recipiienets grandes que puede durar hasta una semana después del fermento.
El 25 de diciembre, Navidad, sera el Kamari o comelona para los invitados y autoridades, pero ya el 24 saborean los priostes, lanceros y tamboreros con sus warmis o esposas
sabado 9 diciembre 2017
XII FESTIVAL DE COROS Y VILLANCICOS DE LA CCE PASTAZA. Entre lo ancestral y lo tradicional
La casa de la Cultura Núcleo de Pastaza presento al primer coro de niños kichwas de Canelos en coordinación con el Instituto de educación de esa parroquia. EL director del Núcleo, Wagner Tello resalto y destaco la conformación de este coro bajo la dirección de Mario Vargas, artista Kichwa de Pastaza. Este elenco fue parte del XII festival de coros de villancicos y música tradicional, donde ademas participaron los coros de la Universidad Estatal Amazónica, el coro quichua de la parroquia De Flores de Chimborazo, el artista peruano Aleshe con su quena y ls Camareta de la CCE Quito
viernes 08 diciembre 2017
TRADIARTE, GANADOR DE FESTIVALES
La Corporación cultural de Pastaza, Tradiarte, una vez más logro ganar en menos de un mes dos festivales realizados en al Amazonia, como son por las festividades de la parroquia Shell, Pastaza y la del cantón Sucua. Esto como resultado del trabajo permanente, disciplinado y responsable de los integrantes de esta agrupación dancística, que nació bajo al dirección del profesor Rilo Bayas, quien llego desde la provincia de Tungurahua, como profesor del colegio Primero de Mayo, hoy Unidad educativa, hace más de 20 años. El arte por al danza pudo mas que renuncio a su cargos de docente.
Rilo Bayas, ha formado a muchos nuevos instructores de danza en Pastaza, aunque anteriormente ha recibido algunas criticas por utilizar las danzas autóctonas indígenas dentro de sus repertorio con jóvenes mestizos, no le ha quitado los méritos y reconocimiento por haber dado un estilo propio a lo ancestral con lo moderno, con coreografías creativas y estilizadas de las nacionalidades, lo que le ha validado sus triunfos, tanto en el país como a nivel internacional
Pero estos triunfos no son producto de la causalidad, sino de un trabajo permanente de 20 años continuos, que tiene la agrupación, y que creado su propia escuela particular, en los niveles infantil, juvenil y de élite, además de talleres para señoras…
Es que el estilo que imponen los integrantes de Tradiarte es único en la Amazonia los que ha validado el jurado calificador en cada una de sus presentaciones.
Sus últimos triunfos logrados son: Primer lugar en el Concurso de Danzas Folclóricas Shell 2017. organizado por el GADM de Mera y al GADP de Shell. Con participación de los elencos Juvenil y Élite
Primer lugar en el Concurso Nacional de Danza “Suku Internacional” en el cantón Sucúa, provincia de Morona Santiago, donde hubo más de 10 grupos entre ellos Tierra Negra Internacional (Esmeraldas), que quedo en segundo lugar y tercer lugar Ñukanchik Ecuador (Chimborazo)
Es la única agrupación amazónica que ha representado al Ecuador en mas de diez festivales internacionales con las danzas típicas amazónicas, de la Sierra y costa ecuatoriana.
martes 21 noviembre 2017
Casa de la cultura matriz entregó aporte para fiesta tradicional de Canelos
Un aporte de 2500 USD entregó la Casa de la Cultura Ecuatoriana, matriz, sede Quito, a la Comuna Canelos para su fiesta tradicional. Esta gestión se cumplió con el apoyo del Núcleo provincial , encabezado por su director, el artista Wagner Tello quien han mantenido varias reuniones de trabajo y vistas con los dirigentes y tamboreros de la comunidad y la Vocal principal, es oriunda, también de canelos, encaminando un trabajo en conjunto por revitalizar al cultura y tradición del pueblo kichwa de Canelos.
Domingo Tanchima, coordinador del evento, indicó que han establecido un Plan de vida para conservar las especies y cuidar los bosques, dentro del proyecto Socio bosque, por ello decidieron hacer esta fiesta cada dos años, con un año de gracia para que se reproduzcan los animales, solo permitiendo cazar lo permitido e indispensable para brindar a los invitados.
Los propios días, son tres del 22 al 24 de diciembre, donde hay un jolgorio desenfrenado, las mujeres bailan y danzan todo el día , mientras los hombres que retronaron de la cacería, están cansados y beben la chicha y luego cogen los tambores para hacer bailar a sus parejas con los invitados, se bañan con la chicha de yuca e incluso luego del Kamari o comelona, se botan parte de las sobras: es una forma singular de festejar al fiesta comunal, que integran 8 comunidades y cerca de mil habitantes nativos kichwas, con mas de 7o participantes entre tamboreros, pijuaneros y lanceros, y las mujeres dancistas.
Las casas de los 7 u 8 priostes son decoradas con flores y especies embalsamadas de los animales de la selva, muchos cazados recientemente; ponen en sus techos cabezas de mono secos, entre otros.
Lunes 6 noviembre 2017
Con éxito se realizó el Décimo Sexto Concurso intercolegial de Oratoria con la temática denominada. «Pastaza Patrimonio Nacional de las Culturas Vivas» que se realizó en el Auditorio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo – #Pastaza. Ganadores: 1.- María Angélica Yanouch Heredia (Cantón Santa Clara) 2.- Tamara Abigail Choto Yucailla (Pastaza) 3.- Jimmy López Pisango (Arajuno)
ENCUENTRO FUNERARIO PONE CARA A CARA A LA TRADICIÓN CON LA MUERTE
EFE domingo, 29 de octubre de 2017
Con una visita a las criptas de la tradicional iglesia de El Carmen Alto, en el casco colonial de Quito, culminó el Primer Encuentro Nacional de la Cultura Funeraria, en la que se puso en un cara a cara al rito tradicional y a la muerte.
«La muerte como objeto de aprendizaje y reflexión» fue el título del encuentro organizado por la alcaldía, la Fundación Museos de la Ciudad y la Red Ecuatoriana de Cultura Funeraria, informó el municipio quiteño en un comunicado.
El encuentro, en el que participaron expositores de todo el país, se desarrolló en fechas próximas a la celebración en Ecuador del Día de los Difuntos, el 2 de noviembre, una fiesta del sincretismo entre el mundo católico y la milenaria cultura andina.
Ciudadanos, académicos, estudiantes y profesionales de distintas ramas participaron en el encuentro que comenzó el pasado jueves y que contó con la participación de exponentes de todo el país.
«Las costumbres funerarias en el Quito de antaño», «El imaginario funerario popular en Ecuador», «Saberes musicales afroesmeraldeños: arrullos, chigualos y alabaos» y «Turismo Funerario: herramientas de interpretación turística para el Cementerio Patrimonial de Tulcán» fueron algunos de los temas que se trataron en el cónclave.
También se abordaron capítulos relacionados con una «Aproximación a la gestión cultural en espacios funerarios: caso Cementerio Patrimonial de Guayaquil» y la ponencia «¿Vida entre los muertos? Dimensiones y posibilidades de lo funerario como cohesionador del tejido social».
Dichas conferencias se expusieron en la Capilla del Museo de la Ciudad, en el centro histórico de esta ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad de la Unesco desde 1978.
Durante el certamen también se presentó el libro «Adela», una novela sobre la muerte cerebral, la eutanasia y el derecho a la muerte digna, del escritor Modesto Ponce Maldonado.
La visita a las criptas de la iglesia de El Carmen Alto fue el momento cúspide del encuentro para los 200 participantes que acudieron a las catacumbas con cierta curiosidad y temor.
«El encuentro fue fascinante, un hito histórico dentro de los estudios antropológicos y de la muerte aquí en la ciudad», señaló el coordinador de la Red Ecuatoriana de Cultura Funeraria, Leonardo Zaldumbide.
Según él, los resultados del encuentro muestran que Ecuador tiene «un altísimo y muy valioso patrimonio funerario que cuidar y que está relacionado con nuestros muertos».
Temas como el de la muerte «son bien recibidos» por la población, agregó Zaldumbide. «La gente cuando reflexiona en torno a la muerte se vuelve un mejor ser humano», sostuvo.
La socióloga Estefanía Carrera, calificó el encuentro de «interesante» pues, según ella, permitió retratar el tema también desde el punto de vista de los rituales.
El próximo jueves se celebra en Ecuador el Día de los Difuntos, un época de ritos que mezclan la fe católica y cristiana con la cosmovisión indígena.
Muchos campesinos, en esa fecha, acuden a los cementerios con abundante comida para compartir con sus muertos que, según ellos, asisten a la celebración con el ánimo de calmar las preocupaciones de los vivos.
Sin embargo, la mayor tradición en la época de Difuntos en Ecuador es la elaboración de la «colada morada» y las «guaguas de pan».
La «colada morada» es una bebida espesa hecha con base en la cocción de harinas, agua, frutas, ciertas especias dulces y hierbas medicinales, que se sirve caliente y acompañada de «guaguas de pan», moldes con figuras humanas y decoradas con líneas de crema de colores.
Viernes 27 de octubre 2017
ALFOMBRA ROJA POR EL DIA DEL PASILLO ESTE SÁBADO EN LA CASA DE LA CULTURA DE PUYO
La alfombra del pasillo organizada por la Asociación de artistas profesionales de Pastaza, ASOARPA, se cumple este Sábado a las 20h00 en el auditorio de la Casa de la cultura de Puyo.
Habrá premios para la pareja más elegante y la damita mejor vestida; el respaldo musical estará a cargo de la agrupación Ramary desde Quito, y más artistas de Tungurahua, Napo, Pastaza, como Fanny Ramón de Tungurahua, mateo Sebastian, Anibal Paredes, de Napo, Trío Cantares, entre otros la entrada es 3 USD, informó Maria Antonia Aguinda, miembro de la directiva.
Día de la Interculturalidad: qué es y por qué se conmemora
Jueves 12 de Octubre de 2017 – 8:00
En Ecuador existen 14 nacionalidades y 18 grupo étnicos reconocidos por la Constitución. Foto: Tomado de Medios Públicos.
Desde 2011, Ecuador conmemora el 12 de octubre como el Día de la Plurinacionalidad y la Interculturalidad, anteriormente llamado Día de la Raza.
A través del Decreto Ejecutivo 910, firmado por el expresidente Rafael Correa, se propuso darle un nuevo significado al 12 de octubre.
Cada año, en esta fecha se recordaba la llegada de los españoles a territorio americano, un hecho que adquiere diversos nombres en varios países. Con el cambio establecido por el Gobierno, se pretendió promover el diálogo entre culturas.
El decreto 910 sostiene que en el país “coexisten diversas nacionalidades” indígenas que tienen derecho a “reforzar y conservar sus propias instituciones”. En Ecuador existen 14 nacionalidades y 18 grupo étnicos reconocidos por la Constitución.
Para celebrar el Día de la Plurinacionalidad y la Interculturalidad, el Consejo Nacional para la Igualdad de Pueblos y Nacionalidades realizará una caminata. El evento se efectuará a las 08:00 del jueves 12 de octubre en Quito, desde el parque El Arbolito hasta el parque Itchimbía, donde se ubicarán estanterías de diversas organizaciones sociales.
La fiesta de la Mama Negra de #Latacunga se toma la Plaza de las Culturas en @Cultura
Internacional/ jueves 5 octubre 2017
El escritor británico Kazuo Ishiguro, Premio Nobel de Literatura 2017, a la BBC: «El mundo vive en un momento de incertidumbre»
RedacciónBBC Mundo
5 octubre 2017
El escritor británico Kazuo Ishiguro despertó este jueves con una llamada que le quitó el sueño: era su agente, para decirle que «creía que había ganado el Premio Nobel de Literatura».
«¿Tienes alguna evidencia?», fue su respuesta, incrédula.
Pero no, el agente aún no tenía ninguna confirmación.
La BBC también lo llamó un momento después, pero Ishiguro seguía sin ninguna certeza: ya la Academia Sueca había anunciado el premio, pero aún no había realizado la tradicional llamada para confirmárselo personalmente y preguntarle si lo aceptaba.
«Es un magnífico honor principalmente porque significa que estoy en los pasos de los más grandes autores, y eso es un elogio increíble» aseguró a la BBC.
Prize
Pero el autor de «Pálida luz en las colinas», (1982) y «Lo que queda del día» (1989) afirmó también que esperaba que el galardón contribuyera a un cambio positivo en los tiempos actuales.
«El mundo está en un momento muy incierto y espero que todos los Premios Nobel sean una fuerza para algo positivo en el mundo. (…)Estaré profundamente conmovido si pudiera de alguna manera ser parte de algún tipo de clima este año en contribuir a algún tipo de ambiente positivo en un momento muy incierto», dijo.
Finalmente, un rato después de la conversación con la BBC, el autor recibió la esperada llamada.
Para ese momento, ya era noticia en medio mundo.
Las obras
Su trabajo, que incluye guiones para el cine y la televisión, examina temas como la memoria, el tiempo y el autoengaño.
La Academia Sueca informó que concedió el premio a Ishiguro porque «en novelas de una gran fuerza emocional, ha descubierto el abismo que hay debajo de nuestra ilusoria sensación de conexión con el mundo».
La versión cinematográfica de «Lo que queda del día» fue protagonizada por Anthony Hopkins y Emma Thompson.
Sara Danius, secretaria permanente de la Academia, describió el estilo del escritor inglés como «una mezcla de Jane Austen, comedia de costumbres y Franz Kafka».
El premio consistirá en una medalla (con la efigie de Alfredo Nobel, creador del galardón) que recibirá en la tradicional ceremonia de diciembre próximo y un monto de US$ 1,1 millones.
¿Quién es Kazuo Ishiguro?
Nacido en Nagasaki, Japón, en 1954, se trasladó en 1960 a Inglaterra con su familia, cuando le ofrecieron a su padre un puesto como oceanógrafo en Surrey.
Estudió inglés y filosofía en la universidad de Kent y luego realizó un máster en escritura creativa en la Universidad de East Anglia, donde sus tutores fueron Malcolm Bradbury y Angela Carter.
Su tesis se convirtió en su primera novela, que fue aclamada por la crítica, «Pálida luz en las colinas».
Ganó el Premio Booker en 1989 por Lo que queda del día, que fue convertida en película en 1993, dirigida por James Ivory y protagonizada por Anthony Hopkins y Emma Thompson.
Su última novela publicada es «El gigante enterrado», que salió en 2015. El comité Nobel elogió este libro por explorar «cómo la memoria se relaciona con el olvido, la historia con el presente y la fantasía con la realidad».
miércoles 20 septiembre 2017
TRADIARTE PREPARA SU XIII GIRA INTERNACIONAL
Centro Cultural Tradiarte de Puyo prepara su XIII Gira internacional
El profesor Rilo Bayas, director del Centro Cultural Tradiarte, anunció la Décima tercera gira internacional XIII, con la agrupación dancística, que participará representando al Ecuador en el III Festival internacional “Sin fronteras” en Lima, organizada por la Asociación Cultural Pacha Perú.
Bayas recalcó, que se han preparado intensamente para llevar los mejores trabajos coreográficos de las tres regiones del Ecuador: Costa, Sierra, Amazonia, donde se incluirá, además, la cacería de la venada.
La delegación estará compuesta por 15 bailariness, más un director artístico, y el director general, que totalizan 17 personas.
El itinerario se inicia la noche del próximo 3 octubre desde Puyo vía terrestre en la buseta de la organización Tradiarte hasta la frontera; luego se transportarán en la cooperativa Cruz del Sur, se trasladarán hasta Lima, capital de Perú, a donde arribaran el 5 d e octubre, para iniciar un intenso periplo de 10 días con tres y hasta cuatro presententaciones diarias. SEran Siete dias de presentaciones ne diverso lugares de la gran mazna de Lima , una ciudad con cerca 9 millones d ehavitantes y sus alredeores, y tres días serán d erealx para conocer y vistar la CIuda de los Reyes, en la época colonial
En esta coason Tradiarte vaiara con sus propios recursos, de lso fondos ahorrados y aportes de slo padres de familia..
Rilo Bayas, director de la corporación Tradiarte dijo que decidieron ir con sus propios recursos para evitar, además, tanto trámite que resulta insidioso, y están muy orgullosos de representar a la provincia y al país.
viernes 15 septiembre 2017
Se presentó el libro Plaza Roja, entre niebla, lluvia y sol.
Noche de anécdotas, luces, arte y violín, despertó la muchedumbre del reencuentro de la Plaza Roja de Puyo en el auditorio de la Casa de la Cultura la noche de este viernes 15 de septiembre 2017 donde se reunieron los miembros de la denominada Masa, encontrándose los amigos de ayer, los que se fueron y lo que están, y compartieron junto al presidente de la casa de al Cultura matriz, Camilo Restrepo, del director de la CCE Pastaza, Wagner Tello y obviamente del autor Marco Tulio Restrepo.
Fue momento de emociones y recuerdos, con personajes de la política nacional como Domingo Paredes, ex presidente del Consejo Nacional Electora, quien hizo una alocución de la obra y compartió anécdotas reflexivas sobre el sentido de la vida con el autor, y nos contagiamos con la sintaxis comentada por quien hizo el prólogo del texto Verónica Falconí desde la editorial de la CCE matriz Quito, pero la belleza y encanto de la voz estupenda lo puso la figura esbelta de Verónica, la cantante del renovado Conjunto de Cámara de la capital que ensoñeció al auditorio. Así transcurió la noche de presentación del primer libro sobre este espacio de Puyo
Casa de la Cultura de Pastaza presenta este viernes libro sobre la plaza «Roja», Álvaro Valladares.
Wagner Tello, director de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Pastaza, hizo la invitación a toda la ciudadanía a la presentación del libro del auto Eco. Marco Tulio Restrepo Guzmán, ex presidente del Núcleo, titulado: “Plaza Roja, entre sol, neblina y lluvia”, que se desarrollará en el teatro auditorio de la institución en Puyo a partir de las 20h00 con entrada gratuita.
Este material bibliográfico, recoge las vivencias, historias y anécdotas, de este espacio público, que fue un lugar de encuentro familiar, un lugar de concurrencia citadina por parte de estudiantes y familias de Puyo, en las décadas pasadas, incluido el incendio que consumió un hotel e hizo que se convierta en la actual Plaza.
en el evento actuara la Camareta de Quito, una célula de la Sinfónica Nacional, además dos artistas integrantes de la Orquesta de Cámara juvenil de la CCE-NP.
Este es el primer material que publica la CCENP en este periodo, por la situación que atraviesa la imprenta local, que se encuentra paralizada por falta de repuesto, que se está tramitando conseguir en el extranjero.
Según el compromiso con la Casa matriz, -señaló Tello- con el concejo editorial, se publicarán tres libros al año, por la editorial de la casa matriz, una vez que son evaluados y seleccionados por este Consejo de las propuestas bibliográficas de Pastaza
Anuncio que luego de la publicación del libro de Marco Restrepo, también se publicarán, en este año, la de los autores Alonso Flores y Amada Veintimilla.
Este evento contará con la presencia del presidente nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Camilo Restrepo Guzmán, y más autoridades locales.
Miércoles 13 septiembre 2017
Director de Casa de la Cultura aclara sobre elaboración de mural
El director de la Casa de la cultura Ecuatoriana Núcleo Pastaza, Wagner Tello, hizo aclaraciones y puntualizaciones en torno al mural denominada «Guardianes de los ríos2, que se elaboró en la calle González Suarez de Puyo.
Indicó, que acudiendo al llamado y petición de varios sectores culturales, accedió a participar con el taller de arte de la institución y del grupo “Escultura”, que tuvo el apoyo del Consejo Provincial, además de varios movimientos culturales; y encaminados en ese objetivo accedimos para aportar con la mano de obra, se consiguió un rubro modesto de 500 dólares, para los chicos pintores como motivación, además de los materiales, como Casa de la Cultura solo se puso la mano de obra, no egresamos ningún dinero, los 500 dólares ayudo para cancelar a los pintores jóvenes y materiales , como casa de la cultura, aunque ese mural de 120 metros costaría alrededor de 5 mil dólares, puntualizó.
Dijo, sentirse muy a gusto con este grupo de nuevos talentos de la provincia en el arte pictórica y no descartó que se siga haciendo este tipo de nuevos espacios de murales para apoyar a la buena imagen de la urbe.
Sostuvo, que a raíz de este mural hay muchos pedidos en otras provincias como la Casa de la cultura de Orellana.
lunes 11 septiembre 2017
Mural de más de 100 metros para conservación ambiental y del agua
Por iniciativa del área de cooperación internacional del Gobierno provincial de Pastaza, se ejecutó el proyecto de conservación ambiental, denominada Guardianes de los ríos, para la conservación del agua y la naturaleza y dentro de ello se incluyó un campamento vacacional con participación de mas de 80 niños, en el cual se dio charlas y espacios de recreación en temas de turismo y cultura, ademas la idea era crear conciencia y motivación desde los más pequeños plasmando un mural que recoja la temática del medio ambiente, la conservación del agua y la Amazonia.
Así con apoyo de diez artistas plásticos, del grupo » escultura», de Pastaza, se ejecutó esta obra con apoyo de la Armada Nacional , la Marina, y otras instituciones, inmiscuidos en el proyecto, en un espacio de 120 metros de longitud por 2 metros de alto en la pared de cemento ubicado en la avenida Gonzalez Suarez, del barrio Intipungo de Puyo, en los predios perteneciente al Vicariato Apostólico de Puyo.
La obra pictórica fue ejecutada en un trabajo intenso de 8 días continuos, y se constituye en el más grande de la ciudad y de la Amazonia ecuatoriana, que fue posible con un fondo de 5 mil dolares que permitió la adquisición de los materiales y pago a los 8 pintores que no eran funcionarios públicos .
Lunes 4 septiembre 2017
Nuestros artistas
El “Dúo dinámico del Ecuador” obtuvo el primer lugar en el festival de la Canción Nacional, Pitajaya de Oro, organizado por el Gobierno parroquial de Sangay, Morona Santiago por sus 50 años de vida
Hubo 10 participantes a nivel regional y nacional, y el Dúo Dinámico del Ecuador, conformado por Eduardo Viteri y Carlos Cajahuisca, representando a Pastaza, se ganaron el aprecio del público presente por su interpretación, mientras que el segundo lugar se llevó otra artista de Pastaza, Andrea Piedra.
Eduardo Viteri, es oriundo de la ciudad del cantón Salcedo, parroquia Cusubamba, provincia de Cotopaxi y está radicado en Puyo Pastaza desde hace 20 años. En cuanto a su trayectoria, manifiesta que desde muy niño incursionó en la música, dedicado al pentagrama nacional para resaltar nuestra música que es única y que seguirá cantando hasta cuando le de las fuerzas y se retire de la música; indicó que por motivo de su trabajo como militar, no le permitió participar en varios eventos, pero aportaba luego en actos sociales, ahora que ya se jubiló se ha dedicado por entero a este arte musical como solista, “tengo un disco grabado y una canción inédita dedicada a mi tierra Cusubamba”, dijo.
Además, es artista plástico (pintor) aficionado y en medio de sonrisas dice que tiene un poco de profesiones..,
Entre tanto, Carlos Cajahisca es oriundo de Baños, provincia Tungurahua, en cuanto a su trayectoria musical toda la vida ha vivido en Puyo dedicado a esta arte, es cantautor de todo género de música.
Hace tres años formaron EL DÚO DINÁMICO DEL ECUADOR, donde han venido trabajando duro “ya que la música no es fácil pero con la bendición de Dios todo se puede., y tenemos triunfos como la Naranjilla de oro.., la guayaba de oro., la pitahaya de oro y otros triunfos y reconocimientos e inclusive de UNASUR Latinoamérica , con todo eso seguimos adelante, esperamos próximamente nuestra gira Perú y planear a los países de Europa y del norte”, sostuvo Viteri (Notimazonia apoya y felicita a nuestros artistas)…,
Viernes 18 agosto 2017
Al puro estilo de Holywood, con una improvisada alfombra roja, se clausuró el primer festival de cine juvenil de Pastaza, organizado por la organización de Cine experimental Cinédito, con el apoyo de la Casa de la Cultura de Pastaza y otras organizaciones.
Cuatro cortometrajes y más de 12 actores juveniles de Pastaza se presentaron en la alfombra roja de la Casa de la cultura de Pastaza en esta noche de viernes
Miércoles 16 de agosto 2017
Niños desde 3 años de edad incursionan en el arte escénico popular del teatro.
Gracias a la apertura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Pastaza, en esta temporada de los cursos vocacionales 2017, se emprendió en las artes experimental del teatro, con una familia de instructores desde Colombia, donde participaron el padre, Peter Landázuri, la madre Siren del Mar y tres de sus hijos.
Para Peter Landázuri, indica que no se esperó tanta acogida de su curso donde asistieron niños desde los tres añitos de edad, y demostraron su talento por el teatro «este mes ha sido nada más que una pastillita, un ensayo para ir descubriendo en cada menor sus talentos intrínsecos por el arte del teatro, y a su corta edad despiertan ese anhelo artístico que tiene cada niño», dijo. Se puso esta edad, por es ahí donde el niño empieza a despertar su talento artístico, manifiesta el instructor
El curso se clausura este jueves a las 17h00 en el teatro auditorio del CCE-NP, con la participación de 20 alumnos, de los dos niveles de 3 a 6 años de edad, y de 7 a 15 años de edad.
Los mas pequeños demuestran su afinidad por el teatro sin tapujos ni recelos, sino desde la espontaneidad de la inocencia.
Siren del Mar que ya viene desde algún tiempo atrás incursionado como maestro de teatro, agradecido a al casa de la Cultura y menciono que s ele siga dando oportunidad para que los infantes tenga este espacio permanente
Pablo Figueroa, y sus modelos femeninos, plasman la riqueza y diversidad amazónica
Cuerpo pintando: Cultura, flora y fauna en el fortalecimiento de la identidad.
Jueves 10 de agosto
Espectáculo de inspiración y sentimiento en el Encuentro regional amazónico de poesía y clausura del taller de literatura que se cumplió la noche de este 9 de agosto, Día de la Cultura, en el teatro auditorio con presencia de los poetas noveles de Pastaza y la Amazonia.
El 9 de agosto se celebra el “Día Nacional de la Cultura” o “Día de la Cultura Nacional”, con motivo del aniversario de la creación de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. En el gobierno del General Guillermo Rodríguez Lara, se expidió el Decreto en el que se consagra a esta fecha como el “Día Nacional de la Cultura”.
El 9 de agosto es una fecha propicia para recordar y rendir un sentido homenaje a un ecuatoriano ilustre como fue don Benjamín Carrión, quien convocó a la juventud ecuatoriana a mostrar al mundo las raíces más profundas de nuestra cultura. La voz de Benjamín Carrión se volverá eco cada vez que en forma seria y responsable se hablé en este país de la identidad cultural nacional.
Su concepción global de la cultura latinoamericana fue factor determinante para que México lo condecore con el premio “Benito Juárez”. Sin embargo, eran los tiempos de lo que podríamos llamar un romanticismo cultural cuyo primer andamiaje fue la creación de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, su gran sueño.
Este acontecimiento histórico cultural, trascendental se llevó a cabo en la Presidencia del Dr. José María Velasco Ibarra consignando la denominación de la Institución nacional con el nombre de uno de los más ilustres culturólogos de nuestra patria, el Dr. Manuel Benjamín Carrión Mora en mérito a su sobresaliente y dilatada trayectoria de escritor que traspasó los límites de nuestra frontera por su magna y exquisita obra histórica, literaria, en la narrativa, en la poesía, en la prosa y en la novela, y que lo amerita como una personalidad de nombradía mundial.
Es autor de: “Los Creadores de la nueva América (París 1928); El Desencanto de Miguel García (Novela, Madrid 1929); Mapa de América (Madrid 1930); Atahualpa (México, 1934), Índice de la poesía ecuatoriana contemporánea (Chile, 1937); Cartas al Ecuador; El Nuevo Relato Ecuatoriano (Tomo 1, 1951; Tomo 2, 1952); San Miguel de Unamuno (1954); Santa Gabriela Mistral (1956); ¿Por qué no vuelve Jesús? (Novela, 1953); El Cuento de la Patria(1973); Gabriel García Moreno, el Santo del Patíbulo (1959)”.
Benjamín Carrión nació en Loja en 1897 y fue “hijo de Manuel Carrión Riofrío y Filomena Mora Bermeo. Realizó sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal. Se doctoró en Jurisprudencia en la Universidad Central de Quito, Diputado; Senador; Embajador en: París, Santiago de Chile, México, Bogotá y representante ante la UNESCO; Ministro de Educación Pública; Presidente del Instituto de Previsión Social; Presidente fundador de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (Ley del 9 de agosto de 1944); Miembro de la Real Academia Española. El 3 de Abril de 1978 Presidente del Tribunal del Referéndum para el retorno constitucional, función de la que retiró enseguida por motivos de salud. Secretario general del partido Socialista.
En 1960 fue candidato a Vicepresidente de la República en Binomio con el Dr. Benito Parra Velasco.
Murió en Quito en 1979.
Se inauguró muestra pictórica del artista Patricio Mejía en la cafetería de la biblioteca municipal.
Con presencia del director de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Pastaza, artista Wagner Tello y autoridades del GADM de Pastaza, se inauguro en la biblioteca municipal la mañana de este miércoles 9 de agosto la muestra pictórica del artista Quiteño, Patricio Mejía con su muestra; «Canto a la Vida», que expone desde su sentimiento paisajístico.
Mejía sufre una discapacidad física, pero a pesar de ello el arte por la pintura ha sido su mundo y ha seguido el rumbo de las artes plásticas con mucho empeño y, ahora, ha concretado esta gira gracias al apoyo de la Casa matriz de la CCE y el Núcleo Provincial, con el apoyo del Gadm de Pastaza
EVENTOS POR EL DÍA DE LA CULTURA
*- Con varios actos festejarán, este miércoles 9 de agosto 2017, el Dia Nacional de la Cultura. A las 10h00 en el hall de la Biblioteca municipal de Puyo se expondrá una muestra pictórica del artista ecuatoriano Patricio Mejía con sus exposición «Canto a La Vida; coordinado por la La Casa de Cultura matriz y del Núcleo provincial con apoyo del GADM de Pastaza: a la misma hora (10h00) en al Plaza Alvaro Valladares o llamada Plaza Roja se realizará la demostración de talleres de la Casa de la Cultura de Pastaza.
A las 20h00 en el teatro auditorio de la CCENP se efectúa el Primer encuentro regional amazónico de poesía: previo a este evento se inaugurará en el hall de la institución cultural de Puyo, a las 19h30, la exposición pictórica del artista Luis Rosero, con la temática Soledades. Eventos de la Casa de la Cultura Núcleo Pastaza y del Gobierno municipal del cantón resaltarán esta fecha.
CUERPOS PINTADOS
El artista plástico de Pastaza, Pablo Figueroa, expuso su arte en cuerpo femenino (cuerpos pintados) durante el evento de la demostración de talleres de la casa de la Cultura, en la Plaza Roja, la tarde de este miércoles 9 de agosto, por el Dia Nacional de la Cultura.
TALLERES PERMANENTES
Arturo Sarmiento, Vocal del Directorio de la Casa de la Cultura Núcleo Pastaza, resaltó el dia de al Cultura e hizo una remembranza del proceso histórico del Núcleo.
De su lado, Wagner Tello, director de la institución cultural, manifestó que este día es una fecha memorable para la cultura del país que no debe olvidarse en el calendario ya que el legado del fundador de esta noble Casa, Benjamín Carrión, lucho por los ideales mas intrínsecos de nuestra cultura y por ello se elaboro una agenda variada de las artes de Pastaza, ademas en su discurso dijo que la meta es lograr el reconocimiento a Pastaza como Patrimonio Cultural del Ecuador por sus siete culturas vivas, ademas de proponer al GADM la reforma a la ordenanza para que el mes de agosto no solo sea el «Mes del Turismo», sino sea también el «Mes del Turismo y la Cultura».
Jueves 3 agosto 2017
Casa de la Cultura y su Directorio Invita a los actos por el Día Nacional de la Cultura
Miércoles 2 agosto 2017
Wagner Tello, director de la CCE Núcleo Pastaza, indicó que con motivo de celebrar el Mes de las artes, en homenaje a la creación nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, se ha elaborado algunas actividades que también se insertan en el mes del Turismo que organiza el GADM de Pastaza.
Los actos programados son: Viernes 4 de agosto, 20h00, presentación de una obra de teatro, danza y folclor por parte de la Universidad Estatal, en el auditorio de la CCE-NP.
El lunes 7 y martes 8 de agosto desde las 18hoo a 21h00, en la sala del Núcleo, se cumplirá el taller de análisis y producción poética; el miércoles 9 de agosto a las 20h00 en el teatro auditorio del Núcleo se realiza el Primer encuentro regional amazónico de poesía:
Miércoles 9 de agosto, 10h00 en el centro de difusión cultural del GADM de Puyo exposición pictórica del artista Patricio Mejía/Canto a la vida
Miércoles 9 de agosto, 10h00 en la Plaza Roja, Un Día en la Casa, demostración de talleres.
Miércoles 9 de agosto, 19h30 en el hall del Núcleo exposición pictórica del artista Luis Rosero, con la temática Soledades
Jueves 10 agosto, 10h00 auditorio del Núcleo, clausura de los cursos vacacionales de artes 2017.
sabado 26 agosto 2017, desde las 10h00 en el Boayacu Puyo, Festival de artes integradas
SE INCORPORAN NUEVOS BACHILLERES D E LA U. E. NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO DE POMPEYA, PROMOCIÓN 2016-2017
En medio del regocijo, la algarabía y también tristeza más de 80 estudiantes se graduaron en las 4 especialidades que ofrece esta unidad, Bachiller en Ciencias, bachiller en servicios, especialidad informática, bachiler polivalente en contabilidad y administración; fue el primer colegio creado en Puyo con el nombre de Sebastián Acosta, hace 68 años. El acto se cumplió en el coliseo municipal en horas de la mañana.
En 1813 le fue concedido el título honorífico de Libertador por el Cabildo de Mérida en Venezuela, que, tras serle ratificado en Caracas ese mismo año, quedó asociado a su nombre. Los problemas para llevar adelante sus planes fueron tan frecuentes que llegó a afirmar de sí mismo que era «el hombre de las dificultades» en una carta dirigida al general Francisco de Paula Santanderen 1825.
Participó en la fundación de la Gran Colombia, nación que intentó consolidar como una gran confederación política y militar en América, de la cual fue presidente. Bolívar es considerado por sus acciones e ideas el Hombre de América y una figura de la historia universal. Dejó un legado político en los países latinoamericanos, algunos de los cuales lo han convertido en objeto de veneración nacionalista. Ha recibido honores en varias partes del mundo a través de estatuas, monumentos, parques, plazas, etc. Sus ideas dieron origen a la corriente política del bolivarianismo.
Su padre, Juan Vicente Bolívar y Ponte-Andrade, y su madre, María de la Concepción Palacios y Blanco, pertenecían a la aristocracia caraqueña, y cuando se casaron en el año 1773 había una gran diferencia de edad entre ambos cónyuges. Juan Vicente tenía 47 años en ese momento y Concepción 15 años. Tuvieron cuatro hijos más, tres de ellos mayores que Simón y una menor, cuyos nombres fueron María Antonia, Juana Nepomucena, Juan Vicente y María del Carmen (esta última murió a los pocos días de nacer).
El primero de los Bolívar en arribar a Venezuela fue el vizcaíno Simón de Bolívar, el cual, junto con su hijo Simón de Bolívar y Castro (nacido en la villa dominicana de Higüey, de quien Bolívar era chozno6), llegó a Caracas treinta años después de la fundación de la ciudad, hacia 1589, y por tener el mismo nombre se les distinguió como Simón de Bolívar el Viejo y Simón de Bolívar el Mozo.
Bolívar el Viejo destacó como Contador Real, por privilegio especial del rey Felipe II, quien en el título de nombramiento le reiteraba su amplia confianza como velador de la Real Hacienda, cargo que ejercieron tanto él como posteriormente su hijo, en Margaritay Caracas.
20 junio/Pastaza/
Lenin y Yaniki, unidos por Amor al arte
Lenin Santamaría, director del grupo de zanqueros y malabares La Chacota que nació en la Casa de la Cultura Núcleo de Pastaza en la presidencia del Lic. Marcelo Gálvez, en el 2005.
Lenin, inició con este singular trabajo artístico cuando tenía 10 años, tenía vocación pero le faltaba la técnica que lo aprendió en el curso vacacional de zanqueros dictado por el gestor cultural quiteño “Chino” Campaña; desde entonces le gustó muchos este arte del equilibrio y empezó a dirigir los primeros talleres con niños y jóvenes, con el apoyo del CCENP, formado la agrupación La Chacota.
Lenin, que hoy tiene 32 años de edad, ha participado en varios eventos culturales a nivel provincial y nacional llevando la algarabía y el color de sus zanqueros y zanqueritos, poniendo la alegría en los desfiles, programas infantiles etc.
Su aspiración es que la agrupación siga creciendo y poder hacer una gira internacional, expandiéndose su arte de los zancos, además de los malabares, y las artes circenses, que también domina.. Actualmente va ab dirigir talleres en el Gobierno Municipal de Pastaza
De su lado su pareja, Yanaiki Jaular Real, de nacionalidad cubana vino a Puyo, y aparte de enamorarse de la ciudad conoció a Lenin, y ambos se unieron en el difícil camino de la artes.
Yaniki, de 34 años de edad, es escultora en barro, elaborando varios figuras artísticas que mantenido en Ecuador desde hace 5 años. Ha realizado varias exposiciones, y aunque su trabajo aún no ha sido reconocido, pero ella sigue adelante, porque dice que le gusta mucho, a pesar de al poca recompensa que se logra con el arte, de lo expresivo y figurativo.
Está muy feliz de haber conocido a Lenin, oriundo de Pastaza y juntos se han unido por siempre al mundo del arte
8 junio 2017
CASA DE LA CULTURA DE PASTAZA CUMPLE 30 AÑOS
La Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Pastaza esta celebrando 30 años de creación con varios eventos.
Este jueves 8 de junio se cumplió una exposición con cuadros de los talleres de pintura y la velada poética: Nuestros Versos, que se realizó en el auditorio de la institución a las 20hoo.
El viernes se realizará el desfile cultural de la confraternidad a las 16h00 por las calles de la ciudad de Puyo, con delegaciones de algunos núcleos fraternos.
El sábado 9 de junio desde las 18hoo se exhibirá las artes integradas con teatro, animación, mimos, danza, pintura, música
Las actividades culminarán el próximo 12 de junio con la sesión solemne conmemorativa donde se hará el reconocimiento al merito cultural y trayectoria artística
20 mayo 2017
Unidad Educativa semi presencial Alberto Zambrano Palacios, de Puyo, Pastaza, celebró sus bodas de Plata.
Con eventos internos de carácter cultural, educativo de emprendimientos, finalizaron los actos por los 25 años de la Unidad Educativa Monseñor Alberto Zambrano Palacios, que fue el primer establecimiento educativo de Pastaza en ofrecer bachilerato a personas adultas y jóvenes de escasos recursos, con extensiones, incluso, en varias parroquias. Hoy sigue su mística de servicio social con educación de calidad en su propio local del Vicariato Apostólico de Puyo, en el barrio Intipungo, como Unidad semi presencial
18 mayo 2017
Pastaza/.- La primera escuela de Puyo, Pastaza, Alvaro Valladares, cumple 103 años de creación
Con actos internos, únicamente de dos días la Unidad Educativa Fray Alvaro Valladares, la primera escuela de Puyo, cumple 103 años. Hoy jueves 18 de mayo 2017, se cumplió el acto de develación de su patrono (Alvaro Valladares, fundador de Puyo) con presencia del señor alcalde de Pastaza, Roberto De la Torre, que oficializó el acto, de donación de este busto a la unidad educativa. Los actos continuarán mañana viernes con la culminación de los eventos culturales y deportivos, informó su rector Carlos Sama, quien ademas anunció que para el periodo 2017-2018, esta unidad se amplia con la fusión de la ex escuela Tomas Romero Gross, en cuyas instalaciones funcionará el ciclo de bachillerato.
Desde el próximo 22 de mayo se receptaran las inscripciones de los niños para el ciclo inicial en este establecimiento educativo.
18 mayo
La Unidad Educativa Mons. Alberto Zambrano Palacios de la ciudad de Puyo, con alumnos, inicia este miércoles 18 de mayo 2017 los festejos por las bodas de plata.
Fue la primera institución fisco misional a distancia para estudiantes adultos, de escasos recursos económicos que por obvias razones no pudieron concluir sus estudios secundarios; hoy es una institución de servicio social de modelo semipresencial que busca el servicio con carácter social, indica su rector Nestor Arcos.
DESCUBREN NUEVAS PIEZAS ARQUEOLÓGICAS EN CERÁMICA EN PASTAZA
En el museo etno arqueológico municipal de Puyo, el más importante de la Amazonia Ecuatoriana, se recolectaron nuevas piezas en cerámica de la antigüedad que están en proceso de investigación para determinar la edad y los vestigios de alguna cultura viva de la antigüedad que pobló estas tierras antes de la Colonia.
Edwin Aguirre, administrador del museo, dijo que estas piezas, bien elaboradas por loa antecesores, pueden develar muchos datos prehistóricos de los antepasados que poblaron Pastaza y la región amazónica del Ecuador .
18 de mayo 2017/ 10h45Unidad Pompeya de Puyo, cumple 68 años
RESEÑA HISTÓRICA DE LA UNIDAD EDUCATIVA “NUESTRA SEÑORA DE POMPEYA”
“Pompeya, presente y futuro de la historia de Pastaza”
La Unidad Educativa Fisco Misional “Nuestra Señora de Pompeya”, es una empresa educativa modelo en Gestión de Servicios para los estudiantes de la provincia de Pastaza expone un artículo de la Revista Misioneros en Acción, en mayo de 1995”.
Lugo de haber cumplido más de 50 años de servicio a la educación de Puyo, Pastaza y el Ecuador, es menester recordar sus primeros años de vida, que para unos será evocar gratos recuerdos de la etapa estudiantil, para otros conocer cómo nació nuestra querida institución.
La cronología histórica manifiesta que la institución nació por la inquietud de un Misionero Visionario Dominicano Fray Sebastián Acosta, quien llegó a la ciudad de Puyo el 6 de enero de 1949, nombrado por la Santa Sede Prefecto Apostólico, le acompañó el padre Manuel Freire en calidad de misionero, los dos emprendieron esta importante obra dentro del campo de la educación.
El Padre Fray Sebastián Acosta, siempre estuvo pendiente de las necesidades urgentes de la ciudad y la provincia. Es así que mediante el Acuerdo No. 267 del 30 de mayo de 1949, logra la autorización para crear de un Centro de Manualidades femeninas. El objetivo principal de su creación, conseguir la preparación de la mujer la misma que sólo se dedicaba a las tareas domésticas y dejaba de lado su preparación intelectual.
Cronológicamente la vida del plantel se sintetiza así:
Las labores del Centro Educativo datan del 21 de septiembre de 1956, año lectivo 1955-1956, como Colegio de Manualidades Femeninas “Fray Sebastián Acosta”, otorga el título de MAESTRA EN CORTE Y CONFECCIÓN, en sus primeros años y bajo decreto oficial obtenido por el Ministerio de Educación, el título era válido únicamente para la región oriental; pronto se obvió este problema, al ser anexado al Colegio Técnico Hispano América de la ciudad de Ambato, el título tiene validez a nivel nacional.
En el año lectivo 1957-1958, el padre Manuel Freire encargado de la dirección del plantel, obtiene que el plan de estudios y los títulos sean válidos y legalmente reconocidos a nivel de los demás colegios técnicos de la República, según lo expresa la Resolución Ministerial No. 991 del 20 de octubre de 1958.
El 14 de octubre de 1963, el Colegio de Manualidades Femeninas “Fray Sebastián Acosta”, por intervención del padre Manuel Freire, Director del Colegio, cambia el nombre por “NUESTRA SEÑORA DE POMPEYA”.
En 1967, asume el rectorado del colegio Monseñor Alberto Zambrano Palacios, cargo que lo ejerció hasta 1972. Con la ayuda de la iglesia alemana y el gobierno nacional construye el edificio del colegio, dotándolo de aulas, canchas deportivas, teatro, capilla y vivienda para las religiosas de la Comunidad de Dominicas de Santa Catalina de Siena”.
El entusiasmo característico del padre Manuel Freire quien fuera su Rector, en sus primeros años logró que este centro educativo que era considerado particular, bajo decreto oficial con fecha 15 de enero de 1971, en la presidencia del doctor José María Velasco Ibarra, se le declare Fiscomisional.
A partir de esta fecha los logros alcanzados son muchos, así:
El 6 de julio de 1971, mediante el Acuerdo No. 19590, se crea el Bachillerato en la especialidad de CONTABILIDAD y funciona desde el año lectivo 1970-1971.
En el año de 1973, Monseñor Tomás Romero Gross, es designado Obispo Vicario Apostólico de Puyo, el 15 de enero de 1974, asume el Rectorado del Colegio Pompeya, surge entonces la preocupación de responder a las necesidades sociales del medio y convertir al Colegio en agente de cambio y progreso; por diferentes actividades inherentes a su trabajo, encarga el Rectorado a la Hna. Rosa Dina Yépez, hasta el año 1981.
La calidad educativa adquirida por las estudiantes es reflejada la aceptación por las familias y acorde con las necesidades; el 1 de septiembre de 1975, el General de Brigada Gustavo Vásconez concede la apertura del Bachillerato en Humanidades Modernas en la especialidad de FÍSICO-MATEMÁTICAS-QUÍMICO- BIOLÓGICAS, con el Acuerdo No. 948 del 1 de septiembre de 1975, funciona desde el año lectivo 1975-1976.
En el año lectivo 1979-1980, según el Acuerdo No. 1703 del 14 de julio de 1980, se crea la especialidad de Sociales, complementando de esta manera el bachillerato en Humanidades Modernas. En este mismo año la Misión Dominicana firma un convenio con el Honorable Consejo Provincial de Pastaza para la construcción de 6 aulas prefabricadas en los terrenos del colegio. Posteriormente la Misión dona las estructuras metálicas para construir 4 aulas más que solucionan la falta de espacio físico y permite albergar al numeroso alumnado que acude al plantel. En este espacio funciona el Ciclo Básico.
De 1983 hasta 1985, se hace cargo de la dirección del plantel el Padre Alfonso Martínez y actúa como Inspectora General Sor Margarita Quintero.
De 1985 hasta 1987, asume la dirección del Plantel en calidad de Rectora, La Hna. Lic. Esperanza Castillo.
Al concluir el año lectivo 1986-1987, la Comunidad de Dominicas Colombianas de Santa Catalina de Siena por disposiciones superiores dejan de colaborar en la administración del plantel; en el lapso de su estadía cabe destacar la presencia de Sor Sara Josefina Bohórquez, Sor Rosa Dina Yépez Almeida, Sor Margarita Quintero, Sor Esperanza Castillo; quienes en su momento con mística de trabajo contribuyeron al prestigio de la institución.
Para Octubre de 1987, iniciamos un nuevo año escolar con la presencia de las Hermanas Dominicas de la Inmaculada Concepción – Ecuatorianas, quienes se han destacado en el campo educativo a nivel nacional, llegan al colegio: Hna. Lic. Lucrecia Briceño Ruiz, quien asume las funciones de Rectora del Plantel, Hna. Petrona Hidrovo Espinoza, Hna. María Rosa Sánchez, Hna. Ligia Loyola Calvache, Hna. Marcela García Estrella y Hna. Mélida Tandazo Zumba.
El dinamismo y trabajo desinteresado de la Hna. Rectora Lic. Lucrecia Briceño, contribuyeron para alcanzar grandes logros, pues en el mismo año lectivo se amplió la sala de profesores y se construyó la primera etapa de la planta administrativa, obra que se inauguró el 10 de noviembre de 1998.
Preocupados siempre de estar a la par con los avances de la ciencia, tecnología moderna, globalización y competitividad, aparece un nuevo modelo de gestión al aceptar un nuevo reto que es plasmado cuando el Colegio recibe alumnos de sexo masculino y femenino. El Subsecretario de Educación Lic. Gabriel Pazmiño, el 30 de septiembre de 1993, mediante acuerdo Ministerial 2374, autoriza el funcionamiento de la especialidad de INFORMATICA, funciona a partir del año lectivo 1993-1994.
Por los logros obtenidos y la aceptación de la Comunidad Educativa el 20 de julio de 1995, mediante el Acuerdo 3626, año lectivo 1995-1996, el colegio es elevado a la categoría de INSTITUTO TÉCNICO SUPERIOR CON LAS ESPECIALIDADES DE MANTENIMIENTO DE COMPUTADORES Y MECÁNICA DENTAL.
El 21 de diciembre de 1996, año lectivo 1996-1997, asume las funciones de Rectora la Hna. Dra. Bertha Serrano Rodas, continuando la labor de su antecesora, realiza la readecuación del auditorio, capilla, planta administrativa y laboratorios; además, firma un convenio con la Universidad Técnica de Ambato para la profesionalización de los maestros en el Área de Ciencias de la educación.
El 3 de abril del 2000, año lectivo 1999-2000, asume el Rectorado la Hna. Dra. Gladys Margarita Ortiz Franco, con entusiasmo, dedicación, entrega y emprende su trabajo buscando alternativas de superación que reviertan en el buen nombre de la institución.
A partir del año lectivo 2001-2002 el Bachillerato Técnico en Comercio y Administración, funciona con las especialidades de Contabilidad e Informática. En este mismo año, vuelve a la categoría de Colegio debido al déficit de estudiantes en el Instituto, al elevado costo de mantenimiento de los laboratorios, adquisición de materiales y a la contratación de Profesionales del Ramo.
El 8 de noviembre del 2002, año lectivo 2002-2003, gracias al aporte del Dr. Roberto de la Torre, Prefecto Provincial se inaugura un bloque de 9 aulas, las mismas que contribuyen a que el plantel cuente con espacios físicos adecuados para atender a los jóvenes de Pastaza.
El 4 de septiembre de 2006, asume el rectorado la Hna. Martha Susana Gallo Jiménez, con una administración caracterizada por el trabajo permanente con miras a la consecución de grandes logros en beneficio del plantel. Con el inicio del nuevo año lectivo 2006-2007, el Prefecto de la provincia Ing. Jaime Guevara, realiza la entrega oficial de un bloque de 9 aulas que permiten ampliar la infraestructura y ofertar una educación de calidad.
Finalmente, a partir del año lectivo 2006-2007 por disposición del Ministerio de Educación, se crea el BACHILLERATO TÉCNICO COMÚN.
En el año lectivo 2007-2008, cambian las denominaciones de las especializaciones del Bachillerato Técnico en: CONTABILIDAD Y ADMINISTRACIÓN Y ADMINISTRACIÓN DE SISTEMAS.
Se han cumplido más de 50 años de labor silenciosa y abnegada de Directivos, Personal Docente, Personal Administrativo y Personal de Servicio; el trabajo compartido con Estudiantes y Padres de Familia, con el compromiso de seguir luchando por un futuro mejor, permiten a nuestra Institución continuar en el sitial que nos enorgullece, proyectarnos a la comunidad de Puyo, Pastaza y al país como entes de desarrollo y progreso.
Chimborazo se llevó el primer premio del concurso Nacional AL SON DE piano para no videntes realizado la noche del martes 9 DE MAYO 2017 en Puyo.
Miguel Gavilanes, del cantón Chambo, Chimborazo, obtuvo el primer lugar y se llevó un premio de 500 dólares; el no vidente, muy emocionado, dijo que participaba No por el premio económico sino porque el piano es su pasión y la música ecuatorian y dedicó este triunfo a su padre fallecido.
En segundo lugar se ubicó David Gonzaga de la provincia de Loja, con un premio de 300 dólares y en tercer lugar le correspondió a Rafael Díaz de Cotopaxi, 200 Usd.
Hubieron 9 participantes de 7 provincias, quienes realizaron dos rondas de interpretaciones de música nacional en sus pianos, en dos salidas. Lugo hubo una clasificación de 5 finalistas. El jurado calificador estuvo compuesto por músicos conocedores de la materia como el profe. Tito Salazar, el Lic. Carlos y al maestra rusa Elena Podkoritova.
Al acto asistieron al bella Reina de Puyo, Danya I, los concejales Fausto Fernández y luis Camacho, entre otras personalidades, que acuedieron hasta el auditorio de la Casa de la Cultura de Puyo que estuvo repleto. Además hubo la actuación de la agrupacion de no videntes «Los maestros del Alma»
El nuevo directorio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo Pastaza electo el sábado, asume hoy 08 de mayo 2017, a las 17h00, en un acto especial en el auditorio de la institución, el cargo por 4 años.
Wagner Yamandu Tello Alarcón, quien estuvo de presidente del Núcleo hasta la segunda semana de abril, vuelve asumir el cargo pero como Director Provincial de la CCE-NP junto a los vocales electos, Arturo Sarmiento, Leonor Pullopaxi, principales; Leyton Zarria y Vanesa Cerda, suplentes.
Tello, dijo que buscar la integración, incluso, tomará en cuenta las propuestas de las otras dos listas que participaron para conseguir proyectos en beneficio de la cultura de Pastaza con un mentalidad incluyente y agradeció la gran participación y fortaleza de las extensiones culturales que -dijo* no están abandonadas y se vio el respaldo de la extensión de Canelos.
También menciono que hará cambios administrativos en pro de ir mejorando y agilitando los proyectos culturales.
Wagner Tello, casado, del cual tiene una hija, ingresó como miembro de la CCENP, en la época del ex presidente Marcelo Galvez, en 2007, y se ha mantenido en diferentes talleres como artista plástico.
El próximo 18 de mayo, en Quito, los directores de los núcleos, más delegado del Ministerio de cultura elegirán al director nacional, y según Wagner Tello se busca elegir un representante amazónico
Casa de la Cultura retomó Domingos en Familia y anuncia mas eventos en abril
Puyo /Notiamazonia/ martes 25 abril 2017. La Casa de la Cultura Núcleo Pastaza retomo el fin de semana el espacio cultural al aire libre Domingos en Familia, en la popular Plaza Roja de Puyo con buena cantidad de publico.
Para este jueves 27 de abril se cumplirá la Noche de la música nacional en el auditorio de la institución a las 20h00 con artistas de la localidad así como de los núcleos fraternos.
El día viernes será Rock en la Casa, en homenaje al grupo de la ciudad Puyo Rock que esta radicada en Quito pero sus integrantes son de Pastaza, que han representado al Ecuador en varios eventos internacionales, indicó Milton Guambo, presidente encargado del Núcleo.
Mientras que el día sábado 29 de abril a las 10h00 en la plaza roja o Alvaro Valladares, en el día internacional de la danza se expondrán varios grupos con alrededor de 500 dancistas en escena y al aire libre, anotó
La Universidad Estatal Amazónica, UEA, con sede en Puyo,celebró este viernes 21 de abril de 2017 el tercer aniversario de creación del Departamento de Ciencias de la Tierra de este centro universitario amazónico.
Este acto se cumplió en uno de los salones de conferencias de la universidad donde se reconoció el trabajo y dedicación de autoridades, docentes, estudiantes, empleados y trabajadores que celebraron su III aniversario de creación del Departamento de Ciencias de la Tierra de la UEA!, justamente en honor a la madre naturaleza, que este 22 de abril se recuerda el Dia Mundial del planeta
500 bailarines de Pastaza se «tomarán» la plaza Roja en Puyo
La Casa de la Cultura de Pastaza retomará la actividad de Domingos en familia y celebrará el día mundial de la danza con 500 bailarines.
Dentro de los eventos programados para el mes de abril 2017, en el marco de la antesala de la celebración de los 30 años de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Pastaza, este domingo 23 de abril 2017, desde las 11h00 en la plaza Álvaro Valladares, se retomará la edición de domingos en familia. Milton Guambo, presidente de la Casa de la Cultura de Pastaza encargado, indicó que el evento se desarrollara actividades artísticas musical, danza, teatro, mimos, así como una muestra pictórica de los talleres de pintura. El próximo jueves 26 de abril se realizará el festival de música nacional con artistas de la localidad, Tungurahua, Morona Santiago y Napo, que interpretarán música ecuatoriana. Este evento se cumplirá en el auditorio de la CCENP a las 20h00.
El viernes 27 de abril, habrá el encuentro de rock con la presencia del grupo pastecence Puyo Rock, radicado actualmente en Quito, con trayectoria internacional. El sábado 28 de abril será el encuentro de danza por el día mundial de la danza con la presentación de 18 agrupaciones para realizar una toma simbólica de la Plaza Roja, donde harán un petitorio a las autoridades para que se construya un nuevo espacio para los dancistas y gestores culturales. Guambo, dijo que se aspira que estén alrededor de 500 bailarines en este evento
23 de marzo 2017
Casa de la Cultura prepara velada Nuestros versos.
La seguda edición de la velada cultura Nuestros versos, organizada por el Núcleo de Pastaza de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, tendrá lugar el próximo miércoles 29 de marzo de 2017 a las 20h00
Pablo Escobar Gavilánez, promotor cultural de la CCENP informo que la velada cultural /Nuestros Versos/ contará con poetas y escritores de sección académica de artes literarias de la provincia, además de delegados de los núcleos de Napo y Morona Santiago, que se matizará con la participación de Eliana López en baile en flamenco.
En otro orden dijo que se reanudan las clases de piano y coros en abril con la maestra rusa Elena Podkoritova
NOCHE DE EMOCIÓN, COLOR, ALEGRIA Y MUCHO ARTE BRINDO EL NUCLEO DE LA CASA DE LA CULTURA DE PASTAZA POR EL DIA DE LA MUJER EL FIN DE SEMANA.
La Casa De La Cultura Nucleo de Pastaza en conmemoración al Día Internacional de la Mujer realizó la Noche Cultural: «PUYO SIEMPRE- Con mirada de mujer», con una exposicón pictórico y el programa artístico.
Con la participación artística de: -Jennifer Vilema – Arthuro Villavicencio -Trío Bydamar (desde Baños) y la Obra teatral «Descalzas» (adaptación libre del texto homónimo de Cristian Cortez) de la Compañía de Teatro LILITH.
10 marzo 2017
La Casa De La Cultura Nucleo de Pastaza en conmemoración al Día Internacional de la Mujer invita a la Noche Cultural: «PUYO SIEMPRE- Con mirada de mujer»
Con la participación artística de: -Jennifer Vilema – Arthuro Villavicencio -Trío Bydamar (desde Baños) y la Obra teatral «Descalzas» (adaptación libre del texto homónimo de Cristian Cortez) de la Compañía de Teatro LILITH.
8 de marzo 2017
CONVERSATORIOS, EXPOSICIONES Y MÚSICA POR CELEBRAR EL DÍA DE LA MUJER EN LA CASA DE LA CULTURA
Un convesatorio sobre la temática de la mujer relacionada a la violencia se desarrolla en el auditorio de la Casa de la Cultura desde las 11h00 de este miércoles 8 de marzo, bajo la coordinación del Área de la Mujer de la casa de la cultura ecuatoriana Núcleo Pastaza, asi como de la Coordinadora Política de Mujeres de Pastaza.
Elizabeth Naveda, directora de la Coordinadora Política de Mujeres, indico que esa alianza con la CCENP se ha organizado varios eventos para rendir justo homenaje a la mujer en el dia internacional. El próximo viernes 10 de marzo 2017, a las 19h30 en el hall de la CCENP se realizara la exposición de manualidades Mirada de Mujer, luego a las 20h00 en el auditorio el programa artístico musical, donde se presentara un monologo de teatro con Lizetht Valdivieso, la actuación de un dueto desde la ciudad de Baños y mas artistas.
Área de la mujer de la Ccenp homenajea a su ser en su día
La directora de la área de la mujer de la casa de la cultura ecuatoriana núcleo Pastaza,Isabel Ledesma, informó sobre dos eventos por el Día internacional de la mujer.
Este miércoles 8 de marzo desde las 11h00 en el auditorio de la ccnp se realizara un conversatorio con mujeres líderes sobre varios temas relacionados al papel de la mujer en la sociedad.
El dia viernes a las 20h00 en el hall d la institución se realizara una exposición de pintura y en el auditorio el programa artistico musical
Se vienen las elecciones en los Núcleos provinciales de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, de acuerdo a la normativa de la nueva Ley Orgánica de Cultura aprobada por la Asamblea Nacional.
En Pastaza estarían postulándose entre 8 candidatos, con el actual presidente artista Wagner Tello,a la reelección, donde ofrece encaminar los proyectos para sobrellevar las limitaciones que ha tenido en su periodo administrativo, sobre todo por la austeridad económica a consecuencia del terremoto de Manabi y al baja del petróleo. En su nueva propuesta busca afianzar la unidad y reforzar los proyectos culturales. Tello, dijo que ha sido un periodo difícil para la institución y en este 2017, casi no hubo el rubro para contratos, sin embargo se ha hecho una reforma económica para poder contratar a los pocos instructores, a fin de no paralizar los talleres permanentes de artes que se vienen dictando en las modalidades de canto, coro, piano, instrumentos de viento, danza, ballet y pintura, al igual que en la extensión cultural de Shell.
Según la normativa y reglamento elaborado por el Ministerio de cultura y patrimonio del Ecuador, el calendario de elecciones consta del siguiente cronograma:
03 de marzo: Conformación el Núcleo de Pichincha Provisional.
21 marzo: Fecha límite para que los inscritos en el RUAC consten en el padrón electoral.
27 marzo: Entrega de información del RUAC por parte del Ministerio de Cultura y Patrimonio a la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
30 marzo: Inscripción de listas de candidaturas por provincias
7 de abril. Publicación de candidaturas posterior a la fase de reclamos
18 de abril: Elecciones Asambleas Provinciales
28 de abril: Sesión de la Junta Plenaria para elegir presidente de la Casa de la Cultura Nacional.
VARIOS EVENTOS POR LOS 27 AÑOS DE LA CCE DE MORONA SANTIAGO
La Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” Núcleo de Morona Santiago,cumplió 27 Años de Creación del Núcleo (1990 – 2017), con la siguiente Agenda:
Entre los eventos destacados se cumplió El Encuentro Internacional de Poesía, en ndirhomenaje al escritor macabeo Galo Lara Noguera, destacado escritor de la provincia, autor de varias obras en diferentes géneros literarios; por lo que, en esta oportunidad se compartió con la ciudadanía, el tributo poético de las delegaciones de connotados poetas de las repúblicas de Perú; Colombia, España y Ecuador.
52 AÑOS DE CELEBRACIONES DE BAYUSHIG “LA TIERRA DE LA MANZANA”
Paccha Núa Huayra, grupo folclórico de la Casa de la Cultura de Morona Santiago, este 16 de abril estuvo presente en la parroquia Bayushig del cantón Penipe (Prov. de Chimborazo) al celebrar sus 52 años de parroquialización.
El evento de desarrolló en un entorno de mucha alegría de sus pobladores, motivada por la presencia de sus hermosas reinas, las autoridades y más visitantes, que año tras año se concentran en las calles de la ciudad para disfrutar del colorido de las coreografías y danzas del folclor andino y amazónico, que oportunamente han sido invitados para el pregón de festividades.
La ciudadanía de Bayushig, ha ovacionado la presencia de nuestros embajadores del folclor amazónico “Paccha Nua Huayra”, quienes se lucieron con la coreografía “Tributo a Rumiñahui”. El grupo viajó a este compromiso por invitación de Yadira Merino y su familia, priostes del “LII Aniversario del Festival de la Manzana”, y nos han brindado la oportunidad de promocionar el arte y folclor de Morona Santiago.
Marcelo Noguera agradeció al señor Gonzalo Hernández, Presidente del Comité Ejecutivo de Fiestas y a sus autoridades, quienes han reconocido las cualidades del grupo con una placa de distinción de la brillante actuación de la delegación de la Casa de la Cultura.
Lenin Santamaría, director, indica:
, incluso, en varias parroquias. Hoy sigue su mística de servicio social con educación de calidad en su propio local del Vicariato Apostólico de Puyo, en el barrio Intipungo, como Unidad semi presencial
mer lugar y se llevó un premio de 500 dólares; el no vidente, muy emocionado, dijo que participaba No por el premio económico sino porque el piano es su pasión y la música ecuatorian y dedicó este triunfo a su padre fallecido.
y al maestra rusa Elena Podkoritova.
ento, Leonor Pullopaxi, principales; Leyton Zarria y Vanesa Cerda, suplentes.
celebró este viernes 21 de abril de 2017 el tercer aniversario de creación del Departamento de Ciencias de la Tierra de este centro universitario amazónico.
